國立臺灣師範大學／工業教育學系／99／碩士
研究生:蔡華真
指導教授:盧俊宏
論文連結:http://ndltd.ncl.edu.tw/cgi-bin/gs32/gsweb.cgi/ccd=CI2c9Z/search
Hans. J Wegner
1914 年 4 月 2 日 出生於 Tonder.，在進入哥本哈根的工藝學院就讀之前，他於 1930 年跟隨木工師傅 Stanlberg 學習，並習得家俱木工的相關技能。
Hans J Wegner 很快地離開工藝學校轉而進入School of Arts and Crafts，1938年他成為設計師，並於1946 年開始教書。1940年，他進入位於 Arhus 的 Arne Jacobsen and Erik Myller，並為 Arhus 的市政廳設計家具。
1943 年，他在 Gentofte 成立自己的工作室。1943年，倫敦的 The Royal Society of Arts 頒發給他皇家工業設計師的榮譽。他幾乎榮獲了頒發給設計師的重要頭銜獎項。 此外，他的家具成為全世界主要的設計博物館的收藏品，包含位於紐約的現代藝術博物館。目前他是全球公認最具創造力且多產的丹麥家具設計師。
Hans. J Wegner 的經典作品
CH07(三角椅) 1963
YChair 1949
Peacock Chair 1947
這篇論文主要在探討丹麥家具設計大師漢斯．韋格納的家具設計造型特徵，並以時間順序整理漢斯．韋格納從1943年設立工作室到2005年間所設計的家具，依家具外觀形態分析其主要的家具設計造形特徵，並製成家具分析表做為深入分析之依據。
因為分析過程繁複所以我直接整理了作者的分析結果分享給各位，如果想要了解完整的研究內容可到論文連結觀看，簡單的來說漢斯．韋格納的家具風格大致可從以下四點去區分:
1.年代
在造型上從1959年前多出現傳統及新藝術風格到1960~1989年多出現有機設計風格到1990~2005年多出現現代風格。而韋格納最為人所推崇的明式風格改良則一直出現在他各年代。在材質表現上椅背材質為木板在每個年代都占有很大的比例，藤編材質則出現在早期；在尺寸上其愈晚期的椅背高度愈高。
2. 結構組件及種類
椅背與扶手有相接的造型多以曲線延伸來呈現；無相接的多以板形來呈現。無側樑及無橫樑的座面形態多為方形及有機三角形且裝飾形式多為有機及現代形式；其座椅材質多為包襯，有側樑及橫樑的座椅材質多為藤編，推論因包襯座椅之厚度較高，故無側樑及橫樑；藤編座椅在結構上則較弱，是以有側樑及橫樑來加強結構。
3. 尺寸
在結構組件上其椅背與扶手有相接之背高較矮，椅背與扶手無相接之背高較高，參有側樑的深度較淺，其寬度約餐椅類＜扶手椅類＜休閒椅類。其深度約餐椅類＜扶手椅類＜休閒椅類。其背高約餐椅類＜扶手椅類＜休閒椅類。
4. 材質應用及種類
在材質應用上以椅背材質應用於包襯的家具深度範圍最大，木板及藤編家具的深度範圍有限。在椅背材質應用於包襯的家具的寬度範圍最大，木板及藤編家具的寬度範圍有限，其中藤編家具的寬度侷限在620~720mm；在椅背材質應用於包襯的家具的深度範圍最大，木板及藤編家具的深度範圍有限，推論因使用天然材質，會因材質的承受力大小而調整造型的尺寸範圍，其中因包襯家具可在內部加強結構，是故較大尺寸的家具設計其材質多以包襯為主。餐椅類及扶手椅類多為木板之椅背材質，休閒椅類多為包襯之椅背材質。
心得
最近因為收集畢業製作的資料而認識了不少經典的作品和有名的設計師，而漢斯．韋格納在每一本椅子相關的書中都會介紹到他，能找到這一篇論文對我們小組來說是非常可貴的，作者不但整理了他的所有作品，此外因為研究設計師的論文較不常出現，而深入分析作品差異的有少之又少，這篇論文讓我了解到漢斯．韋格納是如何在每一次的設計中追求創新，如何在材質和結構的設計上花費心思，使其在使用上更加的環保，總而言之在讀完這篇研究之後對這一位設計師的作品又有了更深入的了解。
圖片來源
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1010090801758
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1010090801758
| 南華大學／美學與視覺藝術學系碩士班／97／碩士 | |
| 研究生:陳明佐 | |
| 指導教授:陳國寧 |
我們知道在這幾年來，傳統工藝的逐漸式微是台灣已面臨的重大問題，而這其中最主要的原因有兩個，第一就是現在的年輕人對於傳統產業無法產生興趣、認為那是上一代的人才會去做的，因此肯投身於這些行業的年輕人少之又少，在傳承的方面就自然產生了一道鴻溝，第二是因為物質生活的進步，使得多數人在購買及選擇已不再鍾於這一方面。
為了解決這樣的情況，所以文創產業這個詞彙誕生了，所謂的文創產業大家都知道是將我們所擁有的文化、傳統工藝及技法融入新的思考方式，也就是加入創意，讓這些產品能夠獲得年輕一輩的消費者青睞，更能夠推廣、發揚我們的舊有產業及文化。
而在這一篇論文中，作者介紹了許多國內的相關政策，還由許多國外的例子如日本的「傳統工藝產業振興法」，其中最主要的論述為，以永興家具作為案例，分析他們如何將傳統的榫卯家具產業轉型為文創產業的過程。
其研究探討之重點在於傳統工藝產業運用博物館理念，將部份生產之閒置空間再利用，所謂閒置空間的定義為：「依法被指定為古蹟、登錄為歷史建築或未經指定的舊有閒置建築之物或空間，在結構安全無虞，仍具有可再利用以推展文化藝術價值者」。
永興家具在此也發現了另一條經營之路，在許多人的幫助及政策的輔導下，在廠房的隔壁增加了家具產業博物館，並將整體規劃為文化園區的形式，再加上定期的舉辦展覽以及木工研習班和體驗營等活動，而在最近更完成了另一棟融合木工教室及展覽空間的工坊。在木工班的學員人數以及各式展覽活動皆不斷提升的情況下，使永興家具轉型為同時具備生產以及富教育意義的文化園區，永興家具現在的經營不再只是出產家具而是為了重下傳承之種子的遠景。
論文中書櫃的歷史文獻統整表
為了找出現代人的生活風格，作者經由參考資料分類出許多總類，並將繁複瑣碎的統整分類成八大風格，進而開始著手設計創新書櫃，以3D圖的表現手法呈現多個方案，很有實際展演效果，並且讓人了解設計的使用狀況。
整篇論文中，作者參考了許多的資料，為其設計根本做了基礎的了解，並且在了解的過程中，引用他人的話語來做為論文的輔助，很多時候都達到了有力的效用，會讓人更覺得作者想表達的想法是值得相信的。
總結：
1.其實此論文作者和自己都是想設計一個不平常的書櫃，但是作者所想的基本上是屬於個人使用的書櫃，而非公共空間使用，但在書櫃的歷史中很多改良的設計都以圖書館為主，因為現代人比起以前得到書籍的方式更方便了，書籍已經不只是工具，變成個人的生活品味，所以到了現代書櫃才漸漸有了較個人化的改良和不同。
2.就如論文中作者所說，現代人對於書櫃、書架的差別已多不在乎，能夠置放書籍在上的架子櫃子就可，不過櫃和架的體積大小和可放置書籍的數量還是有差，此論點還是有研究的空間，也是對於之後的設計需要考慮的一點。
3.論文作者對於創新設計書櫃的主要想法似乎是讓書櫃有不同的造型出現，使用上的方式基本上和普通書櫃沒有太大差異，倒沒有增加其他的方便性還是特別的使用方式。
