2011年9月15日 星期四
2011年9月9日 星期五
談美感閱讀心得(輯三、四)
輯三、尋找美的途徑
經過強兩張的說明，了解關於美的基本核心概念、價值。以美與生活的關係、美育的實施與落實。再來要談到實際應用的方法。前兩張提到的方法僅是途徑，這裡要談到的是它在生活中各個不同的領域中被獨立出來討論的實踐方法。
*美的文化觀
本節旨在討論不同文化對美的追尋方式不同，對我們目前所單純化而談的形式美的見解也相對不一樣 。中國人文化重禮抑美。美，當起始，指的是人體之美。而男性社會中，指的自然就是女體的美了。它的力量在野蠻世界是很可怕的。商亡於妲己，西周亡於褒姒，吳在吳越之爭中亡於西施，美女的美式毀滅王朝的力量。西方也是，特雷城為美女海倫而戰就是其中一例。因此為了避免人體的美造成的動亂，我們在理的基礎上創造了衣冠之美。但其實美的力量在東西方接有所感，但是面對的方式卻大不相同。東方是試圖遮掩與逃避，西方擇是要研究美的原由，把它變成精神力量。西方人不講衣著，古希臘不分男女，幾乎都使以白布披身而已他們對
美沒有恐懼感，而是在與愛相結合後，有崇敬之心。而以東方來說，美這點轉化到情、境之美。中國人不是視覺美學，而是情、境美學。在形式上，美落入裝飾的範疇。中國人習慣了把詩文中表達的情感美視為正宗的美，把與生活相關的視覺之美，當作匠人之美。不過再全球化時代的挑戰來臨，仍然證明了中國的匠人，以其審美的本能，創造了許多很符合西方美感的東西。
*窮人才需要培養美感
需要精神生活的人就需要美感的素養，這是無關於貧富的，要怎麼突破市民通俗文化，使它們進入精神生活的境界呢？答案是教育。財富與修養無關，在中國人的傳統文化精神是與此完全相反的。孔子的門徒中以非常窮的顏回最受尊重，正式因為他安貧樂道。後世讀書人大多追求功名不成，就把自己埋藏在美的世界中，以詩文書畫自娛，如果沒有美感的慰藉，不知多少讀書人會含恨逝去。所以美並不是有錢人的專利。中產階級化的社會最明顯的特色就是教育普及，他們幾乎人人都能受到基本教育。意思是古之平民沒有有談美的機會，說是資產階級的專利是說的過去的，但今天的平民卻有充分的機會追求美質生活，有足夠的教育背景以及物質條件，卻捨棄美感，是說不過去的。但是清苦生活更需要美感，有之事的人過清苦的日子，需要精神力量的支持，美的力量就是其中之一。審美從空白開始。不一定要買的起千朵玫瑰才夠，也許一朵玫瑰、一段枯枝所構成的美，更富於精神價值。掌握了基本美感素養的人，在任何事物上都有鑑別力，真正有眼光的人不是價錢高才是美，而是入眼者才是美。
*美的範疇之辨
當我們認真談美的時候，廣義的美是談不得的。比如果們談美育，希望國民有普遍的美感素養，就不能採寬廣的定義。西洋人在十九世紀推行國民美育成功，就是把美定義成視覺美。這跟談美和談美學的關係是一樣的。因為美是人類共同的感覺，美學則是學者們以美為對象所建立的理論。也就是說，其實本書談美的重點，是在分享美的體驗，而不是學問。系統的思考，是希望透過思考來了解，為什麼偉大的思想家會陷入無謂的美學思辨中。作者以他的專業背景說明。建築家的使命就是創造一個美的世界，建築師沒有這樣使命感的就是商人。美其實是具體而實在的，只是學者把他神秘化。在中國文化中是沒有所謂的美學的，但是傳統的中國中，其實不乏美的存在，日本也同樣沒有美學，但日本文化充滿了美感，是全世界都承認的。由此可之美是一種生命的實踐，是會自然成長的。其實文就是美，文與藝兩個字都和美有關。文指的是文飾。經過文飾，予人以愉悅的感覺，就是美感。美的定義一樣可以擴大範疇，這正是一般人用「美」字的態度，中國人把美解釋為好，只是我們在討論美育的時候，必須將定義純粹化而已。本節也用了水平與垂直的概念說明美。意即生活上的水平面以及情思上的垂直面。也就是說中國傳統重文的觀念並不是錯誤的，只是無法取代形式美感而已。
*自極簡中尋找美
在今天這個富庶的社會裡，我們的文化病是東西太多，不是太少，要治這個並就要減少，就要丟棄，就要拋棄貪念。書中說了很多是什麼、為什麼，只是沒有提到怎麼做。這裡作者作出了說明，美雖然有美學之稱謂，但其實他不完全是一個學問，而是一種修養。所以他不能經由熟讀、記憶而學到，也正因如此，一但掌握這種能力，也不可能會忘記，而且終生受用。近乎一種技能，學起來很慢，而熟能生巧，一旦出師及身心合一。因此作者提出了簡單的方向。不管是選擇什麼樣的東西，必須多看多比較，另外有個條件，必須抱著批判與欣賞的態度。至於基礎，作者以簡潔為概念。潔，整潔，也就是自乾淨到井然有序。舉出了希臘時期澡堂的原由。在說明現代，以整潔美感著稱的文明，西方是荷蘭，東方是日本。而以「簡」來說，自簡單中追求美感，就是一種精神生活中的美感。減法美學就是這個意思。對審美素養的入門者而言，先品味簡潔之美，才能深入探討自己特有的美的潛能。
*形式美與內容美
形式美的基本原則是很簡單的，是學藝術的人所上的第一門課。他的難處不在深奧，而在於素養。如同圍棋，其原則簡單到不能在簡單，可是要掌握其精神，成為棋士，可能是終生的志學，而且永無止境。本節討論的就是形式美與內在美的問題了。作者強調美的形式，是美感的根本。可是不能把十里洋場的燈紅酒綠與美混為一談。只有真正從形式中感受到美，才能消除麻醉官能的、墮落的消費文化。自行是美中得到的，是精神滿足，其實也正是宗教與藝術密不可分的原因。然而內容不能脫離形式，內容涉及生命，比形式重要，這點是必須承認的。形式的演變其實有是隨著時代的好惡而改變的。但是愛美的動機卻是不變的。作者也提出了繪畫的例子作解釋，以形式的觀點分析出為何而美。而內容之美，指的其實就是感動。只是內容涉及生命，千變萬化，就沒有辦法用原則來規範了。最後作者用藝術來說明形式與內容的分際：以形式美為主題的藝術，我們稱之為藝術，以內容的感動力為主的藝術，我們稱之為文藝。
*自藝術中找美
對於有美感素養的人，牆上掛一幅畫，先不考慮其內容，且先看是內的環境與家具佈置，為的正式要選一張可以與市內氣氛相配的畫。這就是室內設計師為人代勞時的選畫原則。藝術的價值是多元的，美是其中的條件。所以把這所有的價值都視為美就會出現問題。形式的美感是最基本的，形式之外，在應用藝術上，為功能之美，在文學與藝術上則為風情之美。這也就是作者為什麼要從一幅畫談起的原因。就是內美感而言，畫框比畫還重要。不過大多數人還是希望有更具體的內容，原因就是因為形式美重感覺，但是人類是需要感動的。僅僅感覺帶來的感動太輕微了，所以不夠深刻。也因此內容美重在感動。藝術家創作的目的就是感動。回到閱讀藝術品的程序來說，就以形式為第一了，先遠看，目的是欣賞其形式美。看構圖，在走進些，感受構圖給予的感覺，再更近時，就可以看到故事的題材了。
*欣賞質感之美
粗糙代表生命的過程，像耕耘者的步履一樣，是虔誠者體會到的美感。然而，通達理性，今天更多人相信法國南部的鄉村教堂的美，遠超過巴黎附近富麗堂皇的大教堂。要進入美的殿堂，先突破精緻與粗操的界線是本節重點，人類天生喜精緻厭粗糙，是因為精緻就是細軟，而有利於收存的物質大多細軟。柔軟又細緻的東西看在眼裡就是精緻。把觸覺轉變為視覺，就事向精神領域邁進一步。以古典的精緻之美就可以看的出來。東方的蠶絲，西方的以白色溫潤質感的大里石作為建築材料都是。但粗操未必不美，以觸覺轉為視覺的素質稱為質地，也就是紋理，作者以西方毛了衣物舉例，在織理的紋樣中做說明，顯示出了粗糙質感中的紋理變化，若是掌握得宜，一樣是具有美感的。物質的表面可以告訴我們很多故事，使我們進入生命的領域中，透過理性和知解，強化了美感。就是進入了精神層次的質感之美。
*宗教藝術之美
美感的吸引力 實際上就是陰狂喜而產生的恍惚與失神。這種精神狀態與宗教信仰要求是難以分辨的。宗教是藝術的母體。這樣說的原因是因為宗教需要具體的象徵物來凝聚信仰。宗教擁有掌握人心的工具，但是他靠什麼掌握？靠神蹟、靠感動。而藝術所肩負的責任就是感動。為了感動，宗教成了藝術的支柱。到了文明世界，宗教幾乎完全依賴藝術的感動力來堅定信仰了。原始的宗教塑造龐大的神像，對會人心產生立即的效果。也因此一部西洋藝術史就是宗教的發展史是可以理解的。宗教極端發達的時代也就是藝術攀上巔峰的時代。這就是藝術的感動力。故事也是一種藝術形式，是一種創造，充滿了想像的魅力。古希臘人知道美的吸引力與宗教的力量可以互補，所以創造了雕刻藝術，使神話得以具體化。這就是美感力量的表現。到了後來，成熟的宗教藝術，擺脫了信仰的狂熱，追求使心靈得到平靜的美感。這種美感幫助人得到精神的慰藉，生命的體會。宗教與純藝術自此分家，把撼動人心的任務交給藝術家了。
輯四、美與人文內涵
美是一種抽象的品質，他好像一個魔咒，可以點石成金，如果沒有石，即使有了魔咒也不可能成金。這裡作者從飲食文化談起，美是客觀的感官反應，可是他很少單獨存在，常常是附著在文化體上。以美食來說，一旦突破了偏好的藩籬，對於美食的鑑賞者，沒有一種文化的食物是不可以大快朵頤的。不但能欣賞，還能挑三撿四，自細處選擇。這裡舉了麥當勞為例子，自西食傳統食物中找到味覺與口感的共通點，他的成就到此為止，說明了感官之美的國際性。而文化內涵的觀點來說：對於生活有情趣的人，基本的口感與味覺是不夠的。他們需要一些精神價值，因此才有廚藝。不過很多人所嚮往的人文之美，是建立在人文內涵之上的美，他並不具備普遍性，只有少數有文化素養的人才感受的到。要說明人文與美的關係，最好的例子就是書法，以中國的書法與日本的書到來分析美存在其中不同的位置。更說明了美很少單獨存在，總是與人間的多種情思結合在一起呈現出來，為人類編織夢境。
*真的有人文之美嗎？
通常討論過人文內涵的人，一定也會想了解「人文美學」。其實從人文中談美是沒有錯的。但是談了人文，美的焦點很容易模糊。人文是高貴的，只是太容易被牽強附會，所以要認真、嚴肅的堆動美感教育，最好不要扯上它。何謂人文，書裡點出了中國人的文化不愛追根究底的觀念，對人文一詞的利用就是最好的例子。「人」是一個好字，「文」也是一個好字，看了就讓人舒服，望文生義，好像是人類的文化吧。毫不明確！從英文談起，Humanity,Humantiies，單數意思是人性與人道，也就是人之為人的特性，復數指的是人文學科。後世則解釋為文學、歷史、哲學、藝術等由人類心靈所創發的產物。再回來談到美，其實人文就是形式的秩序，的確與美有關。中國的禮，就是呈現人文之美的好例子。廣義的來看和諧之美，人間關係的和諧也可視為美。因此為和諧帶來安詳、暢快的感覺，與視覺、聽覺的美感是相通的。不過這也就是說，廣義的美與善變無法產生分辨了。美是一種形式，人文是它的內容。這個人文指的是人性與文化。人類文明的造物容易在不知不覺中投射精神價值。因而不免具有偏見。也才會說人文與美分開，就是避免人文容易產生誤解的特點。
*複雜與矛盾中有美嗎？
美感真正的敵人是紊亂，如果紊亂加上矛盾就可以使人發瘋了。現代社會慣於利用矛盾來引起注意，是形成精神病患大幅增加的原因。這裡提到了一個很大的重點，「複雜不是美。」美的原則是秩序，不是簡單。複雜是可以有秩序的，因此可以美的。複雜不是混亂。複雜而沒有秩序才是混亂。所以混亂無法產生美感。但是設計良好的幾何花園是美觀的。這是極端秩序，並不一定可取。只能算是文明人對抗論亂的一種過激手段。這裡舉了英國的自然是園景當反例。是從自然中找到一種秩序。看上去似乎沒有什麼規律，但是在山坡起伏的大地上，一片綠油油的草坪，隨意點綴著枝葉書展的樹木，實際上蘊含了另一種秩序。複雜美是自然的造物。凡是以美為目的的人類造物，不論出於何種形式，總是簡單明瞭的。要複雜而具有美感，只有大自然的力量才做得到。矛盾在於啟發想像，矛盾會產生怪異的感覺。怪異會引起新奇的美感。心其本身不是美，而是一種生命力量，可以加強美的感受。
*人文素養的階梯
這裡討論了美的階梯，形式美是人文的基礎。為了避免廣義美的混淆。作者提出了同心圓的概念。這種同心圓內的形式美，才是真正的美。這種美來自於本性，經過文明的陶冶，進而轉化到生活之中。美感本是大自然賦予我們的一種能力，是生物求生存與延續生命的利器。經過文明的洗禮，人類把這種感覺轉化為追求精神滿足的力量。但是並不是每個文化都能創造出形式美的觀念，有些落後的文化一直停留在本能美感的階段。從核心之後的外圈，都不完全算是真正的美。但是美是一種質感，沒有辦法獨立存在，一定要付再一種實體上，這種實體存在的意義就是內容。形式與功能是最生活化的美感，所謂的功能就是滿足某種生活上的需要。作者認為丰姿之美是人文化的情趣，這裡用到的例子是法藍瓷，產品越過功能，達到風姿之美的領域，追求生活情趣。所以各類藝術都是連通的，美是精神也是物質。只是形式美，是人文的基礎，是純粹的美感，也是人文素養的初階。
*感官與心靈之間
若干年前，新店溪的碧潭，使人注目的是潭上的峭壁，常是畫家摹寫的對象。為什麼今天不在動人了呢？因為四周建了很多高樓大廈，我們可以居高臨下看到它，它就失掉了偉大、永恆的感動力。這裡討論到了心靈與感官之間的關係，也就是美的本身以及他的內容架構。到底是基礎重要？還是結構重要？作者用了安全與安全感來解釋這個問題。安全與安全感是兩回事，安全的條件是純物質的，安全感則涉及於精神。反過來說，是否安全並不重要，有沒有安全感卻是最重要的，因為安全感與美感都要通過感官來影響我們的心靈。做這也在本章省思了以建築為本位說明的問題。建築在形式與功能之外，也就是美感上層結構之間的關係是有爭論的。這也是為什麼古代的重要建築會與藝術相結合的原因。人，生活在空間中，隨時受空間的影響而不自知。可是遇到特殊環境，就會為空間所感動。文中提到的「谿山行旅」圖，就是空間魅力，我們所被感動的是占畫幅八成面積、迎面而來的石壁。建築之美，原是立足於形式的，但經由感動力，跨越純美的界線，進入感情的領域。具像的視覺吸引力太大了，一但在建築上使用的雕刻與繪畫，建築空間很容易被遺忘，具像藝術即成為視覺焦點，可是如果在建築上洽當的使用具像藝術，能強化空間的精神，則可達到相輔相成的效果。就此看來，藝術間是有共通性的。每種藝術有其內在的本質，但也有其融通性，可以互相參照。
經過強兩張的說明，了解關於美的基本核心概念、價值。以美與生活的關係、美育的實施與落實。再來要談到實際應用的方法。前兩張提到的方法僅是途徑，這裡要談到的是它在生活中各個不同的領域中被獨立出來討論的實踐方法。
*美的文化觀
本節旨在討論不同文化對美的追尋方式不同，對我們目前所單純化而談的形式美的見解也相對不一樣 。中國人文化重禮抑美。美，當起始，指的是人體之美。而男性社會中，指的自然就是女體的美了。它的力量在野蠻世界是很可怕的。商亡於妲己，西周亡於褒姒，吳在吳越之爭中亡於西施，美女的美式毀滅王朝的力量。西方也是，特雷城為美女海倫而戰就是其中一例。因此為了避免人體的美造成的動亂，我們在理的基礎上創造了衣冠之美。但其實美的力量在東西方接有所感，但是面對的方式卻大不相同。東方是試圖遮掩與逃避，西方擇是要研究美的原由，把它變成精神力量。西方人不講衣著，古希臘不分男女，幾乎都使以白布披身而已他們對
美沒有恐懼感，而是在與愛相結合後，有崇敬之心。而以東方來說，美這點轉化到情、境之美。中國人不是視覺美學，而是情、境美學。在形式上，美落入裝飾的範疇。中國人習慣了把詩文中表達的情感美視為正宗的美，把與生活相關的視覺之美，當作匠人之美。不過再全球化時代的挑戰來臨，仍然證明了中國的匠人，以其審美的本能，創造了許多很符合西方美感的東西。
*窮人才需要培養美感
需要精神生活的人就需要美感的素養，這是無關於貧富的，要怎麼突破市民通俗文化，使它們進入精神生活的境界呢？答案是教育。財富與修養無關，在中國人的傳統文化精神是與此完全相反的。孔子的門徒中以非常窮的顏回最受尊重，正式因為他安貧樂道。後世讀書人大多追求功名不成，就把自己埋藏在美的世界中，以詩文書畫自娛，如果沒有美感的慰藉，不知多少讀書人會含恨逝去。所以美並不是有錢人的專利。中產階級化的社會最明顯的特色就是教育普及，他們幾乎人人都能受到基本教育。意思是古之平民沒有有談美的機會，說是資產階級的專利是說的過去的，但今天的平民卻有充分的機會追求美質生活，有足夠的教育背景以及物質條件，卻捨棄美感，是說不過去的。但是清苦生活更需要美感，有之事的人過清苦的日子，需要精神力量的支持，美的力量就是其中之一。審美從空白開始。不一定要買的起千朵玫瑰才夠，也許一朵玫瑰、一段枯枝所構成的美，更富於精神價值。掌握了基本美感素養的人，在任何事物上都有鑑別力，真正有眼光的人不是價錢高才是美，而是入眼者才是美。
*美的範疇之辨
當我們認真談美的時候，廣義的美是談不得的。比如果們談美育，希望國民有普遍的美感素養，就不能採寬廣的定義。西洋人在十九世紀推行國民美育成功，就是把美定義成視覺美。這跟談美和談美學的關係是一樣的。因為美是人類共同的感覺，美學則是學者們以美為對象所建立的理論。也就是說，其實本書談美的重點，是在分享美的體驗，而不是學問。系統的思考，是希望透過思考來了解，為什麼偉大的思想家會陷入無謂的美學思辨中。作者以他的專業背景說明。建築家的使命就是創造一個美的世界，建築師沒有這樣使命感的就是商人。美其實是具體而實在的，只是學者把他神秘化。在中國文化中是沒有所謂的美學的，但是傳統的中國中，其實不乏美的存在，日本也同樣沒有美學，但日本文化充滿了美感，是全世界都承認的。由此可之美是一種生命的實踐，是會自然成長的。其實文就是美，文與藝兩個字都和美有關。文指的是文飾。經過文飾，予人以愉悅的感覺，就是美感。美的定義一樣可以擴大範疇，這正是一般人用「美」字的態度，中國人把美解釋為好，只是我們在討論美育的時候，必須將定義純粹化而已。本節也用了水平與垂直的概念說明美。意即生活上的水平面以及情思上的垂直面。也就是說中國傳統重文的觀念並不是錯誤的，只是無法取代形式美感而已。
*自極簡中尋找美
在今天這個富庶的社會裡，我們的文化病是東西太多，不是太少，要治這個並就要減少，就要丟棄，就要拋棄貪念。書中說了很多是什麼、為什麼，只是沒有提到怎麼做。這裡作者作出了說明，美雖然有美學之稱謂，但其實他不完全是一個學問，而是一種修養。所以他不能經由熟讀、記憶而學到，也正因如此，一但掌握這種能力，也不可能會忘記，而且終生受用。近乎一種技能，學起來很慢，而熟能生巧，一旦出師及身心合一。因此作者提出了簡單的方向。不管是選擇什麼樣的東西，必須多看多比較，另外有個條件，必須抱著批判與欣賞的態度。至於基礎，作者以簡潔為概念。潔，整潔，也就是自乾淨到井然有序。舉出了希臘時期澡堂的原由。在說明現代，以整潔美感著稱的文明，西方是荷蘭，東方是日本。而以「簡」來說，自簡單中追求美感，就是一種精神生活中的美感。減法美學就是這個意思。對審美素養的入門者而言，先品味簡潔之美，才能深入探討自己特有的美的潛能。
*形式美與內容美
形式美的基本原則是很簡單的，是學藝術的人所上的第一門課。他的難處不在深奧，而在於素養。如同圍棋，其原則簡單到不能在簡單，可是要掌握其精神，成為棋士，可能是終生的志學，而且永無止境。本節討論的就是形式美與內在美的問題了。作者強調美的形式，是美感的根本。可是不能把十里洋場的燈紅酒綠與美混為一談。只有真正從形式中感受到美，才能消除麻醉官能的、墮落的消費文化。自行是美中得到的，是精神滿足，其實也正是宗教與藝術密不可分的原因。然而內容不能脫離形式，內容涉及生命，比形式重要，這點是必須承認的。形式的演變其實有是隨著時代的好惡而改變的。但是愛美的動機卻是不變的。作者也提出了繪畫的例子作解釋，以形式的觀點分析出為何而美。而內容之美，指的其實就是感動。只是內容涉及生命，千變萬化，就沒有辦法用原則來規範了。最後作者用藝術來說明形式與內容的分際：以形式美為主題的藝術，我們稱之為藝術，以內容的感動力為主的藝術，我們稱之為文藝。
*自藝術中找美
對於有美感素養的人，牆上掛一幅畫，先不考慮其內容，且先看是內的環境與家具佈置，為的正式要選一張可以與市內氣氛相配的畫。這就是室內設計師為人代勞時的選畫原則。藝術的價值是多元的，美是其中的條件。所以把這所有的價值都視為美就會出現問題。形式的美感是最基本的，形式之外，在應用藝術上，為功能之美，在文學與藝術上則為風情之美。這也就是作者為什麼要從一幅畫談起的原因。就是內美感而言，畫框比畫還重要。不過大多數人還是希望有更具體的內容，原因就是因為形式美重感覺，但是人類是需要感動的。僅僅感覺帶來的感動太輕微了，所以不夠深刻。也因此內容美重在感動。藝術家創作的目的就是感動。回到閱讀藝術品的程序來說，就以形式為第一了，先遠看，目的是欣賞其形式美。看構圖，在走進些，感受構圖給予的感覺，再更近時，就可以看到故事的題材了。
*欣賞質感之美
粗糙代表生命的過程，像耕耘者的步履一樣，是虔誠者體會到的美感。然而，通達理性，今天更多人相信法國南部的鄉村教堂的美，遠超過巴黎附近富麗堂皇的大教堂。要進入美的殿堂，先突破精緻與粗操的界線是本節重點，人類天生喜精緻厭粗糙，是因為精緻就是細軟，而有利於收存的物質大多細軟。柔軟又細緻的東西看在眼裡就是精緻。把觸覺轉變為視覺，就事向精神領域邁進一步。以古典的精緻之美就可以看的出來。東方的蠶絲，西方的以白色溫潤質感的大里石作為建築材料都是。但粗操未必不美，以觸覺轉為視覺的素質稱為質地，也就是紋理，作者以西方毛了衣物舉例，在織理的紋樣中做說明，顯示出了粗糙質感中的紋理變化，若是掌握得宜，一樣是具有美感的。物質的表面可以告訴我們很多故事，使我們進入生命的領域中，透過理性和知解，強化了美感。就是進入了精神層次的質感之美。
*宗教藝術之美
美感的吸引力 實際上就是陰狂喜而產生的恍惚與失神。這種精神狀態與宗教信仰要求是難以分辨的。宗教是藝術的母體。這樣說的原因是因為宗教需要具體的象徵物來凝聚信仰。宗教擁有掌握人心的工具，但是他靠什麼掌握？靠神蹟、靠感動。而藝術所肩負的責任就是感動。為了感動，宗教成了藝術的支柱。到了文明世界，宗教幾乎完全依賴藝術的感動力來堅定信仰了。原始的宗教塑造龐大的神像，對會人心產生立即的效果。也因此一部西洋藝術史就是宗教的發展史是可以理解的。宗教極端發達的時代也就是藝術攀上巔峰的時代。這就是藝術的感動力。故事也是一種藝術形式，是一種創造，充滿了想像的魅力。古希臘人知道美的吸引力與宗教的力量可以互補，所以創造了雕刻藝術，使神話得以具體化。這就是美感力量的表現。到了後來，成熟的宗教藝術，擺脫了信仰的狂熱，追求使心靈得到平靜的美感。這種美感幫助人得到精神的慰藉，生命的體會。宗教與純藝術自此分家，把撼動人心的任務交給藝術家了。
輯四、美與人文內涵
美是一種抽象的品質，他好像一個魔咒，可以點石成金，如果沒有石，即使有了魔咒也不可能成金。這裡作者從飲食文化談起，美是客觀的感官反應，可是他很少單獨存在，常常是附著在文化體上。以美食來說，一旦突破了偏好的藩籬，對於美食的鑑賞者，沒有一種文化的食物是不可以大快朵頤的。不但能欣賞，還能挑三撿四，自細處選擇。這裡舉了麥當勞為例子，自西食傳統食物中找到味覺與口感的共通點，他的成就到此為止，說明了感官之美的國際性。而文化內涵的觀點來說：對於生活有情趣的人，基本的口感與味覺是不夠的。他們需要一些精神價值，因此才有廚藝。不過很多人所嚮往的人文之美，是建立在人文內涵之上的美，他並不具備普遍性，只有少數有文化素養的人才感受的到。要說明人文與美的關係，最好的例子就是書法，以中國的書法與日本的書到來分析美存在其中不同的位置。更說明了美很少單獨存在，總是與人間的多種情思結合在一起呈現出來，為人類編織夢境。
*真的有人文之美嗎？
通常討論過人文內涵的人，一定也會想了解「人文美學」。其實從人文中談美是沒有錯的。但是談了人文，美的焦點很容易模糊。人文是高貴的，只是太容易被牽強附會，所以要認真、嚴肅的堆動美感教育，最好不要扯上它。何謂人文，書裡點出了中國人的文化不愛追根究底的觀念，對人文一詞的利用就是最好的例子。「人」是一個好字，「文」也是一個好字，看了就讓人舒服，望文生義，好像是人類的文化吧。毫不明確！從英文談起，Humanity,Humantiies，單數意思是人性與人道，也就是人之為人的特性，復數指的是人文學科。後世則解釋為文學、歷史、哲學、藝術等由人類心靈所創發的產物。再回來談到美，其實人文就是形式的秩序，的確與美有關。中國的禮，就是呈現人文之美的好例子。廣義的來看和諧之美，人間關係的和諧也可視為美。因此為和諧帶來安詳、暢快的感覺，與視覺、聽覺的美感是相通的。不過這也就是說，廣義的美與善變無法產生分辨了。美是一種形式，人文是它的內容。這個人文指的是人性與文化。人類文明的造物容易在不知不覺中投射精神價值。因而不免具有偏見。也才會說人文與美分開，就是避免人文容易產生誤解的特點。
*複雜與矛盾中有美嗎？
美感真正的敵人是紊亂，如果紊亂加上矛盾就可以使人發瘋了。現代社會慣於利用矛盾來引起注意，是形成精神病患大幅增加的原因。這裡提到了一個很大的重點，「複雜不是美。」美的原則是秩序，不是簡單。複雜是可以有秩序的，因此可以美的。複雜不是混亂。複雜而沒有秩序才是混亂。所以混亂無法產生美感。但是設計良好的幾何花園是美觀的。這是極端秩序，並不一定可取。只能算是文明人對抗論亂的一種過激手段。這裡舉了英國的自然是園景當反例。是從自然中找到一種秩序。看上去似乎沒有什麼規律，但是在山坡起伏的大地上，一片綠油油的草坪，隨意點綴著枝葉書展的樹木，實際上蘊含了另一種秩序。複雜美是自然的造物。凡是以美為目的的人類造物，不論出於何種形式，總是簡單明瞭的。要複雜而具有美感，只有大自然的力量才做得到。矛盾在於啟發想像，矛盾會產生怪異的感覺。怪異會引起新奇的美感。心其本身不是美，而是一種生命力量，可以加強美的感受。
*人文素養的階梯
這裡討論了美的階梯，形式美是人文的基礎。為了避免廣義美的混淆。作者提出了同心圓的概念。這種同心圓內的形式美，才是真正的美。這種美來自於本性，經過文明的陶冶，進而轉化到生活之中。美感本是大自然賦予我們的一種能力，是生物求生存與延續生命的利器。經過文明的洗禮，人類把這種感覺轉化為追求精神滿足的力量。但是並不是每個文化都能創造出形式美的觀念，有些落後的文化一直停留在本能美感的階段。從核心之後的外圈，都不完全算是真正的美。但是美是一種質感，沒有辦法獨立存在，一定要付再一種實體上，這種實體存在的意義就是內容。形式與功能是最生活化的美感，所謂的功能就是滿足某種生活上的需要。作者認為丰姿之美是人文化的情趣，這裡用到的例子是法藍瓷，產品越過功能，達到風姿之美的領域，追求生活情趣。所以各類藝術都是連通的，美是精神也是物質。只是形式美，是人文的基礎，是純粹的美感，也是人文素養的初階。
*感官與心靈之間
若干年前，新店溪的碧潭，使人注目的是潭上的峭壁，常是畫家摹寫的對象。為什麼今天不在動人了呢？因為四周建了很多高樓大廈，我們可以居高臨下看到它，它就失掉了偉大、永恆的感動力。這裡討論到了心靈與感官之間的關係，也就是美的本身以及他的內容架構。到底是基礎重要？還是結構重要？作者用了安全與安全感來解釋這個問題。安全與安全感是兩回事，安全的條件是純物質的，安全感則涉及於精神。反過來說，是否安全並不重要，有沒有安全感卻是最重要的，因為安全感與美感都要通過感官來影響我們的心靈。做這也在本章省思了以建築為本位說明的問題。建築在形式與功能之外，也就是美感上層結構之間的關係是有爭論的。這也是為什麼古代的重要建築會與藝術相結合的原因。人，生活在空間中，隨時受空間的影響而不自知。可是遇到特殊環境，就會為空間所感動。文中提到的「谿山行旅」圖，就是空間魅力，我們所被感動的是占畫幅八成面積、迎面而來的石壁。建築之美，原是立足於形式的，但經由感動力，跨越純美的界線，進入感情的領域。具像的視覺吸引力太大了，一但在建築上使用的雕刻與繪畫，建築空間很容易被遺忘，具像藝術即成為視覺焦點，可是如果在建築上洽當的使用具像藝術，能強化空間的精神，則可達到相輔相成的效果。就此看來，藝術間是有共通性的。每種藝術有其內在的本質，但也有其融通性，可以互相參照。
2011年9月7日 星期三
談美感閱讀心得(輯二)
輯二、美育出了什麼問題
從輯一的內容而言，主要談及美個基本定義，以及不同層面美的感受，並且說明，如何培養最基本體驗美感的途徑。接續到輯二，探討美譽究竟出了什麼問題？為什麼說與生俱來的美的感覺會有所不同或者產生不一樣的標準。
*美育出了什麼問題
首先，他點出了觀念上的錯誤，在於把普通的國民美育與專業的藝術教育方法混為一談了。我們必須把美育當成人文素養，什麼是素養？素養是平素，是經常的意思，養是培養，是耐心培育的意思，要有素養，不能蜻蜓點水式的教學；要長期浸淫，成為生命中的一部分。此節談到了培養藝術家與培養藝術教育者的不同。在藝術與美感之間作清楚的離清，就是因為觀念的混淆，導致我們所做的美的教育顯得不成功。進而提到後來美育的消失，以科學為本位的藝術史教學的缺點，就是太深，以致在中小學而言，成效不佳。因此強調美育中素養，美感的培養並不是一蹴可岌的，要透過長期而慢慢的累積。因為藝術的領域太廣了，美也涵蓋在裡頭，要達到從藝術中了解並體驗美，需要教育者的熱誠與細心的提煉，這樣不管在哪一部分的藝術中，都能讓學習者體會出美感。
*公民美學的落實
提倡公民美學，就是要推動「美」學的普及化來促進國民文化平等權力。這樣一來，就把一個嚴肅的政治課題轉變為較輕鬆的大眾美育問題。本節延續上一節的內容，討論了解美育的問題後，我們該如何落實，文中先定義了公民的意義，並延伸到公民美學來說明。主張全民美育的人，認為美是一種客觀的共同價值，審美能力是一種文化素養。這種看法位大部分知識份子所相信，但卻是前衛藝術家與後現代美學家的攻擊對象。但公民美學就顯得中性許多。避免掉強制性教育的一些情緒上的反彈。他強調美的大眾性，是使人自然而然的去接觸並累積。不過這樣的方式仰賴大眾媒體，也是市場經濟產物，容易被學者批評為文化的商品庸俗化。文中要討論的就是如何的設置能讓美感的純粹力量吸引大眾，不讓外在的經濟手段喧賓奪主。再來提到美感的底線，畢竟美是一種生物本能，因為美感反應是天生的，對於美的事物有所反應是不稀奇的，但要強調的是，人類文明的發展便是要脫離生物的本性，發展其中高貴的本質，而形成文化。將人類的生物本性提升為美與善的價值。因此再來實踐大眾美感的提升之道，公民美學從積極面來看，是提升大眾美感的政策，是不通過學校教育，通過大眾美感的提升來達到國民整體精神生活品質的感善。由文化單位來推動，要讓設計的越好的東西，越應大量生產，甚至由政府補貼，降低市價，誘使民眾購買，因而達到目標。電子產品的廉價推銷或奉送，就是因循著這個道理，同以而言，事實上是可以操作的。
*美感與快感
前幾張都有提到美感與快感間的差異，這裡討論的是為什麼快感容易與美之間有誤解的原因。西洋的傳統向來把美感等同於愉悅，而快感是最強烈的愉悅，把它自美感中排除是很困難的。探討起來，就不能不碰到靈、肉界域的問題。美的確是個非常複雜的觀念，又是我們生活中離不開的價值判斷用語。因為大家對於美的誤解大多與對藝術與文學的理解有關。作者提出了一個同心圓的概念：形式之美為感官之美，是生理現象，是美感的基礎。而合目的之美，及功能之美，是心裡現象，嚴格的說，已經不是美感。把生理、心裡的交互反應算進去，形成核心美感。第三圈也是感觀之美，但是它是形式美的延伸，而且也是生理、心理的聯合反應，也屬美的範疇，但是第四圈的性情之美就很難說了。形式美容易被忽略，物把心理的情性中的感動當成美。但這無疑是生命中比較複雜而高級的美感。再來談到體驗的美感，在東西方各作比較，並提出案例，詳加解釋了快感之所以與美感不可分割卻又不盡相同的觀念。再進而解釋快感的層次。最後再提出審美能力的問題，介由審美提升精神生活品質。對美的判斷力提升，便可從中體會出超越快感的美感經驗。
*美是多元的嗎
我們不能不驚訝，這些在物質上非常落後的民族，創造的力量是如此豐富。如果我們不以「野蠻」來下判斷，他們的美感不但是不容忽視，而是值得我們這些文明人學習的。這裡討論的是文化霸權。強調文化多元論不僅是民主制度的產物，而是世界各民族互相容忍共存的表徵。不可諱言，即使因人道主義的發達而不再互相歧視，在文化的價值觀上卻是無法相容。他們之間可以容忍差異，可以承認彼此存在的權力，卻無法融為一體。然而黑人的音樂卻為美國人普遍接受。這就是多元論的另一種意義。因此美是不分族群的，人類以善與美來提升自己的心靈境界，但不表示不選擇人文主義的民族或次文化中，就沒有美的存在。相反的，比較原始的民族對美的依賴更深。只是追求美感、享受美感的方式有差異而已。所以美是無關街層的。美感是潛在的、一致的。拿安迪沃荷來說就是如此，其實大眾並不是沒有美感， 而是帶有強烈物質意味的美。他就是由大眾文化中粹取出美感最好的例子。
*美的多元觀
要有良好的溝通，共同語言是很重要的，大家至少可以使用一種共同語言，然後尋求共同價值。比如人與人之間的愛是一種共同價值，美感則是另一種共同價值。這裡討論的是美的多元性，但也同時考慮了美與多元之間的矛盾點。提到多元，就等同於對美感的價值不在定於一尊。這否定了美感的客觀原則，認為美感是因人而異的。作者認為應該承認多元價值，以讓大眾自己決定其價值所在，也就是以美與善的標準來統合分歧的多元人世。我們要承認人有自己的偏好，但不能有自己的美感標準，要是依循著只要我喜歡，有什麼不可以。那教育的意義何在？所以我們並不能放棄美感原則客觀性的主張。作者也提出後現代主義所產生的現象以及他跟多元論、美感的關係。後現代的思想中認為，在感覺上的溝通難，知覺上的溝通比較容易，所以拒絕討論美感。不過不盡然如此，只是需要一些工具。不同文化背景的藝術，再欣賞時需要透過知解才能有深切的感受，這一點沒有疑義。消除本位價值的屏障後，感受到美的存在，就能產生共感了。所以事實上，美是可以統合多元的。美感是有很多層次的，最核心的就是在人類中具有共通性的感官與功能的美感。
*美為什麼與藝術分家
到目前為止，只有設計背景的從業者仍然秉持美的信念，因此作者主張在國中或高中開設設計課，自生活藝術入手，使學生自然進入美的世界。本節回來談到藝術和美之間的關係。提到了藝術教育與美育劃分的問題。其中他說明了一個概念：藝術為美而存在。人類創造藝術有很多理由，但主要動機為美。不過我們必須了解，把美感當成人類高尚的生活必需品是自文藝復興開始，到洛可可時代，也不過是把美感利用到有些過分而已。現代主義時期是美的豐收期。但是如果再往下閱讀藝術史會發現，後現代主義的出現，美在藝術史中的地位漸漸下滑，因為他們反對資產階級的唯美價值，進而發覺人性中醜惡的真實。秩序與美再這裡變成了犧牲品。因此在這裡美跟藝術走入了不同的路途。藝術的任務涵蓋了顛覆過去的價值。而美卻不是。這也是為什麼作者強調美必須自立門戶，避免混淆的原因。
*解構之美
本節提及了解構主義，從它在再藝術史上的意義說明，先了解解構產生的原因，以及其最大的影響範圍：建築。來討論它與美感之間所擦出的火花。解構論的思想家只是想建立一種開放性的、多元性而動態的秩序，並不是不要秩序。這種新秩序比較接近自然現象出看起來似乎是紊亂的，細察之，可發現亂中有序，因此也會呈現生命的美感。所以解構其實也只是被利用了而已。建築師不太管什麼解構主義的哲學，他們只是厭倦了正統的建築觀。希望擺脫限制，作一些驚人的表現而已。但這些前衛建築師都是敏感審美能力的。只是由於解構主義突出的個性，破壞環境的和諧是必然的這是解構的思想與社會安祥間最大的衝突點，如果都市中美棟建築都如此表現，那才是真正的混亂而失去和諧的美感，且有使民眾過度緊張的問題。
從輯一的內容而言，主要談及美個基本定義，以及不同層面美的感受，並且說明，如何培養最基本體驗美感的途徑。接續到輯二，探討美譽究竟出了什麼問題？為什麼說與生俱來的美的感覺會有所不同或者產生不一樣的標準。
*美育出了什麼問題
首先，他點出了觀念上的錯誤，在於把普通的國民美育與專業的藝術教育方法混為一談了。我們必須把美育當成人文素養，什麼是素養？素養是平素，是經常的意思，養是培養，是耐心培育的意思，要有素養，不能蜻蜓點水式的教學；要長期浸淫，成為生命中的一部分。此節談到了培養藝術家與培養藝術教育者的不同。在藝術與美感之間作清楚的離清，就是因為觀念的混淆，導致我們所做的美的教育顯得不成功。進而提到後來美育的消失，以科學為本位的藝術史教學的缺點，就是太深，以致在中小學而言，成效不佳。因此強調美育中素養，美感的培養並不是一蹴可岌的，要透過長期而慢慢的累積。因為藝術的領域太廣了，美也涵蓋在裡頭，要達到從藝術中了解並體驗美，需要教育者的熱誠與細心的提煉，這樣不管在哪一部分的藝術中，都能讓學習者體會出美感。
*公民美學的落實
提倡公民美學，就是要推動「美」學的普及化來促進國民文化平等權力。這樣一來，就把一個嚴肅的政治課題轉變為較輕鬆的大眾美育問題。本節延續上一節的內容，討論了解美育的問題後，我們該如何落實，文中先定義了公民的意義，並延伸到公民美學來說明。主張全民美育的人，認為美是一種客觀的共同價值，審美能力是一種文化素養。這種看法位大部分知識份子所相信，但卻是前衛藝術家與後現代美學家的攻擊對象。但公民美學就顯得中性許多。避免掉強制性教育的一些情緒上的反彈。他強調美的大眾性，是使人自然而然的去接觸並累積。不過這樣的方式仰賴大眾媒體，也是市場經濟產物，容易被學者批評為文化的商品庸俗化。文中要討論的就是如何的設置能讓美感的純粹力量吸引大眾，不讓外在的經濟手段喧賓奪主。再來提到美感的底線，畢竟美是一種生物本能，因為美感反應是天生的，對於美的事物有所反應是不稀奇的，但要強調的是，人類文明的發展便是要脫離生物的本性，發展其中高貴的本質，而形成文化。將人類的生物本性提升為美與善的價值。因此再來實踐大眾美感的提升之道，公民美學從積極面來看，是提升大眾美感的政策，是不通過學校教育，通過大眾美感的提升來達到國民整體精神生活品質的感善。由文化單位來推動，要讓設計的越好的東西，越應大量生產，甚至由政府補貼，降低市價，誘使民眾購買，因而達到目標。電子產品的廉價推銷或奉送，就是因循著這個道理，同以而言，事實上是可以操作的。
*美感與快感
前幾張都有提到美感與快感間的差異，這裡討論的是為什麼快感容易與美之間有誤解的原因。西洋的傳統向來把美感等同於愉悅，而快感是最強烈的愉悅，把它自美感中排除是很困難的。探討起來，就不能不碰到靈、肉界域的問題。美的確是個非常複雜的觀念，又是我們生活中離不開的價值判斷用語。因為大家對於美的誤解大多與對藝術與文學的理解有關。作者提出了一個同心圓的概念：形式之美為感官之美，是生理現象，是美感的基礎。而合目的之美，及功能之美，是心裡現象，嚴格的說，已經不是美感。把生理、心裡的交互反應算進去，形成核心美感。第三圈也是感觀之美，但是它是形式美的延伸，而且也是生理、心理的聯合反應，也屬美的範疇，但是第四圈的性情之美就很難說了。形式美容易被忽略，物把心理的情性中的感動當成美。但這無疑是生命中比較複雜而高級的美感。再來談到體驗的美感，在東西方各作比較，並提出案例，詳加解釋了快感之所以與美感不可分割卻又不盡相同的觀念。再進而解釋快感的層次。最後再提出審美能力的問題，介由審美提升精神生活品質。對美的判斷力提升，便可從中體會出超越快感的美感經驗。
*美是多元的嗎
我們不能不驚訝，這些在物質上非常落後的民族，創造的力量是如此豐富。如果我們不以「野蠻」來下判斷，他們的美感不但是不容忽視，而是值得我們這些文明人學習的。這裡討論的是文化霸權。強調文化多元論不僅是民主制度的產物，而是世界各民族互相容忍共存的表徵。不可諱言，即使因人道主義的發達而不再互相歧視，在文化的價值觀上卻是無法相容。他們之間可以容忍差異，可以承認彼此存在的權力，卻無法融為一體。然而黑人的音樂卻為美國人普遍接受。這就是多元論的另一種意義。因此美是不分族群的，人類以善與美來提升自己的心靈境界，但不表示不選擇人文主義的民族或次文化中，就沒有美的存在。相反的，比較原始的民族對美的依賴更深。只是追求美感、享受美感的方式有差異而已。所以美是無關街層的。美感是潛在的、一致的。拿安迪沃荷來說就是如此，其實大眾並不是沒有美感， 而是帶有強烈物質意味的美。他就是由大眾文化中粹取出美感最好的例子。
*美的多元觀
要有良好的溝通，共同語言是很重要的，大家至少可以使用一種共同語言，然後尋求共同價值。比如人與人之間的愛是一種共同價值，美感則是另一種共同價值。這裡討論的是美的多元性，但也同時考慮了美與多元之間的矛盾點。提到多元，就等同於對美感的價值不在定於一尊。這否定了美感的客觀原則，認為美感是因人而異的。作者認為應該承認多元價值，以讓大眾自己決定其價值所在，也就是以美與善的標準來統合分歧的多元人世。我們要承認人有自己的偏好，但不能有自己的美感標準，要是依循著只要我喜歡，有什麼不可以。那教育的意義何在？所以我們並不能放棄美感原則客觀性的主張。作者也提出後現代主義所產生的現象以及他跟多元論、美感的關係。後現代的思想中認為，在感覺上的溝通難，知覺上的溝通比較容易，所以拒絕討論美感。不過不盡然如此，只是需要一些工具。不同文化背景的藝術，再欣賞時需要透過知解才能有深切的感受，這一點沒有疑義。消除本位價值的屏障後，感受到美的存在，就能產生共感了。所以事實上，美是可以統合多元的。美感是有很多層次的，最核心的就是在人類中具有共通性的感官與功能的美感。
*美為什麼與藝術分家
到目前為止，只有設計背景的從業者仍然秉持美的信念，因此作者主張在國中或高中開設設計課，自生活藝術入手，使學生自然進入美的世界。本節回來談到藝術和美之間的關係。提到了藝術教育與美育劃分的問題。其中他說明了一個概念：藝術為美而存在。人類創造藝術有很多理由，但主要動機為美。不過我們必須了解，把美感當成人類高尚的生活必需品是自文藝復興開始，到洛可可時代，也不過是把美感利用到有些過分而已。現代主義時期是美的豐收期。但是如果再往下閱讀藝術史會發現，後現代主義的出現，美在藝術史中的地位漸漸下滑，因為他們反對資產階級的唯美價值，進而發覺人性中醜惡的真實。秩序與美再這裡變成了犧牲品。因此在這裡美跟藝術走入了不同的路途。藝術的任務涵蓋了顛覆過去的價值。而美卻不是。這也是為什麼作者強調美必須自立門戶，避免混淆的原因。
*解構之美
本節提及了解構主義，從它在再藝術史上的意義說明，先了解解構產生的原因，以及其最大的影響範圍：建築。來討論它與美感之間所擦出的火花。解構論的思想家只是想建立一種開放性的、多元性而動態的秩序，並不是不要秩序。這種新秩序比較接近自然現象出看起來似乎是紊亂的，細察之，可發現亂中有序，因此也會呈現生命的美感。所以解構其實也只是被利用了而已。建築師不太管什麼解構主義的哲學，他們只是厭倦了正統的建築觀。希望擺脫限制，作一些驚人的表現而已。但這些前衛建築師都是敏感審美能力的。只是由於解構主義突出的個性，破壞環境的和諧是必然的這是解構的思想與社會安祥間最大的衝突點，如果都市中美棟建築都如此表現，那才是真正的混亂而失去和諧的美感，且有使民眾過度緊張的問題。
2011年9月6日 星期二
談美感閱讀心得(輯一)
本書的內容以「形式美」為核心來說明並延伸討論美感相關問題。書中一共分成四個章節來討論美感。把美感抽離出其他可能影響其內容的因素，包刮了藝術、音樂、舞蹈、戲劇等。並且提出現代台灣美育的問題，以及其對美感養成的影響及層面。
輯一 美與生命的體悟
*美感的育成
談美感之前，本書從釐清我們對美感的認知開始談起。點出我們對美感的認知，來自於美感的教育。以大安森林的例子說起，再從其中談即我們對「美」本身所產生的一些誤會。「現代社會的休閒方式是不斷的增加感官刺激，其結果是精神的敏感度降低，美感因而消失。這是我們的時代最嚴重的文化問題，而我們卻樂此不疲。」從這裡延伸出幾點：
一、美感的培養須從靜處開始，使外在的現象與內心的感應相契合。
二、感覺是欣賞的第一步，愛美是感覺，但是審美就需要靜思了。也就是深化的感覺。美的 第一步是有感，但必須與一般興奮的感覺有所分別。
三、是美感的生活化。美感的目的是得到精神持久的滿足。真正的美感素養如宗教信仰一般，對於精神的提升是有恆久性的。凡是好美而又厭舊的人，所好的美並不是純正的美，而是新奇，甚或貪欲之心，追求感官刺激之念。而美感素質最重要的就是美的生活化，也就是日常生活中所見夠的美的世界。美的素養不是休閒刺激，而是一種生活方式。
四、美感的養成之道：所謂的眼光，有人尋找枯木，有人尋找頑石，他們所找尋的是大自然所創造的美物，但是大自然並不辨別美否，是收集者的審美能力在於枯木、頑石堆中找到可以至於案頭，美日把玩欣賞的東西。在於美感的養成，我們必須常常至於經典美質的環境中，比方說拜訪博物館，以故宮來說，瓷器美最受肯定且容易了解。如果是國外，博物館中的古希臘部門也是培養基礎美感的地方。因為這些都是經典美物。要從根本了解美，這裡便是第一步。
*美與生命的體悟
「美不但是延續生命衝動的觸媒，而且是演化的動力。物競天擇是生物演化的基本原則，生物間為求生存而互相競爭，而存活繁衍者，大多是美的勝利者。」
本節從中國與西洋之間談美的歷史說起，包刮東方特有的美學，常常是與善做連結的。西方把美視為至高無上的，如神明一般的力量。不過以真善為基礎，一樣是西方美學的一部分。
美的價值是從生命中尋求的，強調美是人的天性，並且提出相關例子說明，美是一種生命的力量，而且在人類漸漸步入文明後，轉化成另一種形式，成為我們所說的人文精神。經過這些轉化後，人文的美，脫離了生命之爭，進入了精神領域。馴服了美以後，所創造出來的產品，就是藝術。另外，愛美也是對生命價值的肯定。也就是對美而產生的一種生命執著。許多藝術家變是如此。
*美與創造力
本節在美與創造力之間，作出離清。創造力是常常會與美混淆的觀念。舉當紅的文化創意產業為例，其中缺乏了美的位置。誤把創意當成美了。而美最容易被混淆在藝術之中，過去，藝術是美的造物，兩者可以合一。但是從二十世紀以來，藝術便與美分家了。後現代藝術是反美的，但是其與創造卻沒有分離。因此把創造在藝術上的影響力，以及美在意屬史中地位的變遷，都應有詳盡的了解。於此，才能更清楚美的基本觀念。另外，理性的造物可以與美結合，也是本節重點，理性的創造關是與美並存的，創造勢尋求更高的美感。而理性的創造就是設計，天生的創造者是吹毛求疵的問題發覺者，他與前衛藝術家的共通點都是不滿現狀，只是他不是去搞破壞，而是尋找改革之道。不是憤世嫉俗的獨行者，而是悲天憫人的入世者。最後，我們必須推廣美的創造力，而從美中出發的創造力，是可以從裝飾藝術中著手培養的。
*美不是階級產物
最進步的國家與最落後的國家，其文化都有獨特的價值，都有存在的權利。「凡是階級的觀念都該被丟棄。」是本節的重點，其中討論的西方藝術教育再美遇上的變遷，其發展的歷史，延伸探討出來文化之間，應是沒有高下之分的。並且說明，跨階級美感的需要，舉出城鄉之間對物品的愛好，無論顏色或質料，討論其中的問題點。最後，說明美與社會文化背景的關係。進而讓讀者了解，美並不是單獨存在的，他涵蓋了社會與文化的背景。
*外在美與內在美
本節重點延續前面作者對美的描述，提出我們所討論的美為形式美。在此節中，核心概念在於內在美的美是屬於善。而強調形式美與內在美的不同，目的不在於只尊崇外在形式的美感，而是為了讓大眾更容易釐清美的本質。在這裡討論的外在與內在的交集，外在美是單純的，是一目了然的；而內在的素質，賦予美的形式的的意義的東西卻是非常複雜的。而內在美，其實就是人文內涵，而內涵較容易產生偏見，也因次比較不容易讓讀者更單純的釐清美的觀念。然而，我們並不否認，內在的意義，發現形式文化的價值是可以增強我們對物件的喜愛的。
*科學與美感之間
這裡談到美與科學之間的關聯性，美所涵蓋的範圍並不僅僅是人文科學，只是人文科學的表現大多從美出發。美與科學之間，最直接的例子是，科學家並不需要特別努力，就可以掌握到美的愉悅。也就是說，他們可以自研究中發現並體會到美感的經驗。而科學與美感的關係，本節裡追溯到希臘的一元論開始說起。以真善美一元論來探討這部分的問題。再實用藝術上也可以找到類似的觀念：「形式隨從功能」。而續亂中的統一就是美。「心意中的和諧是情思美感的由來，理念中的和諧是科學美感的由來。」
*美是科學
這裡提到的是關於談美的兩大系統，一是德國系統，是把每當哲學談的。藝術史家與美學家多來自德國，因為他們善於哲學思考。另一個是英國系統，把每當科學談。英國人務實，上經驗而不重理性思考，在藝術史與審美上都沒有理論，只重實際。把美當哲學談，要到心裡去找，不但抽象而且不易達成共識，但換個方向思考，美這樣一個涉及心靈的價值，可以從物質世界中找到嗎？除了兩派對美的理論外，也討論了數學之美，藉此思考出更多美與科學間的關聯。最後提出，他與科學的某些不同點，美感是無法顛覆的。因為美感不是生命之外的添加物，它來自感覺，而感覺卻又是與生俱來的。
*美可以代替宗教嗎
使用美育為手段來達到心靈和諧的目的，本質上就有宗教的意味。本章節的重點在於宗教與美善之間的觀念，兩者與美間的共通點，所產生的混淆作出離清。一樣也把東西方的宗教文化作出比較，並起討論他們在美與宗教上的操作。西方人把真善美分開來看，自來把美的功能定義為愉悅，也就是欣喜、快樂。美可使我們心靈飛升，難以用言語形容，這種感覺與善不同。然而在東方，用美來達到善的境界便是中國人的特點了。宗教的價值在於生命，他與美最大的共通點就是都與心靈有關，都可彌補心靈空虛。不過不同的是，宗教的先決條件是信仰，美感的先決條件是沈美能力。依靠宗教能讓人免除恐懼，追求美感不能免除恐懼。
輯一 美與生命的體悟
*美感的育成
談美感之前，本書從釐清我們對美感的認知開始談起。點出我們對美感的認知，來自於美感的教育。以大安森林的例子說起，再從其中談即我們對「美」本身所產生的一些誤會。「現代社會的休閒方式是不斷的增加感官刺激，其結果是精神的敏感度降低，美感因而消失。這是我們的時代最嚴重的文化問題，而我們卻樂此不疲。」從這裡延伸出幾點：
一、美感的培養須從靜處開始，使外在的現象與內心的感應相契合。
二、感覺是欣賞的第一步，愛美是感覺，但是審美就需要靜思了。也就是深化的感覺。美的 第一步是有感，但必須與一般興奮的感覺有所分別。
三、是美感的生活化。美感的目的是得到精神持久的滿足。真正的美感素養如宗教信仰一般，對於精神的提升是有恆久性的。凡是好美而又厭舊的人，所好的美並不是純正的美，而是新奇，甚或貪欲之心，追求感官刺激之念。而美感素質最重要的就是美的生活化，也就是日常生活中所見夠的美的世界。美的素養不是休閒刺激，而是一種生活方式。
四、美感的養成之道：所謂的眼光，有人尋找枯木，有人尋找頑石，他們所找尋的是大自然所創造的美物，但是大自然並不辨別美否，是收集者的審美能力在於枯木、頑石堆中找到可以至於案頭，美日把玩欣賞的東西。在於美感的養成，我們必須常常至於經典美質的環境中，比方說拜訪博物館，以故宮來說，瓷器美最受肯定且容易了解。如果是國外，博物館中的古希臘部門也是培養基礎美感的地方。因為這些都是經典美物。要從根本了解美，這裡便是第一步。
*美與生命的體悟
「美不但是延續生命衝動的觸媒，而且是演化的動力。物競天擇是生物演化的基本原則，生物間為求生存而互相競爭，而存活繁衍者，大多是美的勝利者。」
本節從中國與西洋之間談美的歷史說起，包刮東方特有的美學，常常是與善做連結的。西方把美視為至高無上的，如神明一般的力量。不過以真善為基礎，一樣是西方美學的一部分。
美的價值是從生命中尋求的，強調美是人的天性，並且提出相關例子說明，美是一種生命的力量，而且在人類漸漸步入文明後，轉化成另一種形式，成為我們所說的人文精神。經過這些轉化後，人文的美，脫離了生命之爭，進入了精神領域。馴服了美以後，所創造出來的產品，就是藝術。另外，愛美也是對生命價值的肯定。也就是對美而產生的一種生命執著。許多藝術家變是如此。
*美與創造力
本節在美與創造力之間，作出離清。創造力是常常會與美混淆的觀念。舉當紅的文化創意產業為例，其中缺乏了美的位置。誤把創意當成美了。而美最容易被混淆在藝術之中，過去，藝術是美的造物，兩者可以合一。但是從二十世紀以來，藝術便與美分家了。後現代藝術是反美的，但是其與創造卻沒有分離。因此把創造在藝術上的影響力，以及美在意屬史中地位的變遷，都應有詳盡的了解。於此，才能更清楚美的基本觀念。另外，理性的造物可以與美結合，也是本節重點，理性的創造關是與美並存的，創造勢尋求更高的美感。而理性的創造就是設計，天生的創造者是吹毛求疵的問題發覺者，他與前衛藝術家的共通點都是不滿現狀，只是他不是去搞破壞，而是尋找改革之道。不是憤世嫉俗的獨行者，而是悲天憫人的入世者。最後，我們必須推廣美的創造力，而從美中出發的創造力，是可以從裝飾藝術中著手培養的。
*美不是階級產物
最進步的國家與最落後的國家，其文化都有獨特的價值，都有存在的權利。「凡是階級的觀念都該被丟棄。」是本節的重點，其中討論的西方藝術教育再美遇上的變遷，其發展的歷史，延伸探討出來文化之間，應是沒有高下之分的。並且說明，跨階級美感的需要，舉出城鄉之間對物品的愛好，無論顏色或質料，討論其中的問題點。最後，說明美與社會文化背景的關係。進而讓讀者了解，美並不是單獨存在的，他涵蓋了社會與文化的背景。
*外在美與內在美
本節重點延續前面作者對美的描述，提出我們所討論的美為形式美。在此節中，核心概念在於內在美的美是屬於善。而強調形式美與內在美的不同，目的不在於只尊崇外在形式的美感，而是為了讓大眾更容易釐清美的本質。在這裡討論的外在與內在的交集，外在美是單純的，是一目了然的；而內在的素質，賦予美的形式的的意義的東西卻是非常複雜的。而內在美，其實就是人文內涵，而內涵較容易產生偏見，也因次比較不容易讓讀者更單純的釐清美的觀念。然而，我們並不否認，內在的意義，發現形式文化的價值是可以增強我們對物件的喜愛的。
*科學與美感之間
這裡談到美與科學之間的關聯性，美所涵蓋的範圍並不僅僅是人文科學，只是人文科學的表現大多從美出發。美與科學之間，最直接的例子是，科學家並不需要特別努力，就可以掌握到美的愉悅。也就是說，他們可以自研究中發現並體會到美感的經驗。而科學與美感的關係，本節裡追溯到希臘的一元論開始說起。以真善美一元論來探討這部分的問題。再實用藝術上也可以找到類似的觀念：「形式隨從功能」。而續亂中的統一就是美。「心意中的和諧是情思美感的由來，理念中的和諧是科學美感的由來。」
*美是科學
這裡提到的是關於談美的兩大系統，一是德國系統，是把每當哲學談的。藝術史家與美學家多來自德國，因為他們善於哲學思考。另一個是英國系統，把每當科學談。英國人務實，上經驗而不重理性思考，在藝術史與審美上都沒有理論，只重實際。把美當哲學談，要到心裡去找，不但抽象而且不易達成共識，但換個方向思考，美這樣一個涉及心靈的價值，可以從物質世界中找到嗎？除了兩派對美的理論外，也討論了數學之美，藉此思考出更多美與科學間的關聯。最後提出，他與科學的某些不同點，美感是無法顛覆的。因為美感不是生命之外的添加物，它來自感覺，而感覺卻又是與生俱來的。
*美可以代替宗教嗎
使用美育為手段來達到心靈和諧的目的，本質上就有宗教的意味。本章節的重點在於宗教與美善之間的觀念，兩者與美間的共通點，所產生的混淆作出離清。一樣也把東西方的宗教文化作出比較，並起討論他們在美與宗教上的操作。西方人把真善美分開來看，自來把美的功能定義為愉悅，也就是欣喜、快樂。美可使我們心靈飛升，難以用言語形容，這種感覺與善不同。然而在東方，用美來達到善的境界便是中國人的特點了。宗教的價值在於生命，他與美最大的共通點就是都與心靈有關，都可彌補心靈空虛。不過不同的是，宗教的先決條件是信仰，美感的先決條件是沈美能力。依靠宗教能讓人免除恐懼，追求美感不能免除恐懼。
2011年9月5日 星期一
本周四預定討論會 暫時取消
各位 晚安
本周四預定的 暑假最後一次討論會
因為我校外行程排不開 所以本周只好暫停
but ........提醒各位 暫停可不是說各位可以沒有進度喔
另外 心得報告的事情 各位都鬆懈下來了嗎
請不要敷衍 否則開學倒楣的還是自己
畢業設計是對自己負責 不要偷懶喔
看到這消息的人 請給個回覆 表是傳達到了
謝謝
本周四預定的 暑假最後一次討論會
因為我校外行程排不開 所以本周只好暫停
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謝謝
2011年8月23日 星期二
2011年8月13日 星期六
請各位 持續指定書的心得
各位 週四的討論 結束時 由於時間匆忙 忘記提醒各位
請各位 持續以下工作
1. 請將討論過後的修正 po上來 不要等到下次討論
2. 請持續表現技法的練習，並請各位開始練習-免用兩點透視輔助線-的立體圖練習
3. 請各位持續指定書的閱讀心得。目前這部份遠遠落後於其他工作，請接下來負責的同學，努力趕上進度。另外，已經寫過心得的同學，請開始其他指定書的閱讀。目前的狀況是，關鍵設計報告已經進行到第三四章，請後續同學進快po上來。並請組長依序將<情感設計><談美學>的目次po上來，並開始閱讀工作。指定書的讀書心得必須於開學前(9/12)全部讀完，並完成心得，請不要再拖了喔。
2011年8月10日 星期三
工作壓力源與壓力後果之關係： 以華人工作價值觀為調節變項
研究生 : 王妍蓁
論文名稱 : 工作壓力源與壓力後果之關係：以華人工作價值觀為調節變項指導教授 : 陸 洛 博士
學位類別 : 碩士
校院名稱 : 國立中央大學
系所名稱 : 人力資源管理研究所
日期 : 中華民國96年7月
學位類別 : 碩士
校院名稱 : 國立中央大學
系所名稱 : 人力資源管理研究所
日期 : 中華民國96年7月
回顧先前收集到的論文資料都是偏向辦公室玩具或療癒系商品等實質產品的分析，卻忽略了最初的設計動機，對於現代上班族工作壓力之探討，而對於此類的研究論文相當多，但研究對象幾乎都侷限在非常特定的範圍，如警察或教職人員等。在比較過後選擇了此篇研究，從廣泛的壓力定義到進一步對工作壓力的定義、類別，及產生的後果之研究都相當完整。作者以華人工作價值觀切入，提出工作壓力對工作滿意度和身心狀況的影響，針對這部分，若能夠了解到上班族群內心層面，對產品的設計方向有相當的幫助。
Ø 本研究的具體目的為：
1. 了解工作壓力與壓力後果之關係
2. 探究華人工作價值觀對壓力後果之影響
3. 探討華人工作價值觀對工作壓力源與壓力後果兩者關係的調節作用
文中提到，「壓力」一詞最早是由Selye所使用，目前在學術上最常見的壓力定義分為以下四種：
1. 以反應為主的壓力定義：個體對外界刺激所產生的反應。
（1）壓力的生理反應，不因外在壓力源或承受壓力個體之不同而異。
（2）個體承受壓力刺激反映稱為「一般適應症候群」（警覺期、抗拒期、耗
竭期）。
（3）抗拒期若長時持續，會導致「適應性疾病」
2. 以刺激為主的壓力定義
3. 互動式的壓力定義：認為壓力是人和環境不斷互動過程中的一種複雜動態系
統。
4. 交換式的壓力定義
除了廣泛的壓力定義外，研究中更進一部對工作壓力做出定義與類別，分為兩方向。國內學者學者主張工作壓力是在個人與環境的特異性關係中產生，並認為工作壓力是一個主觀的、個體化的現象，一個複雜的歷程，也是一個動態性的改變狀態；國外學者則認為工作之相關因素與工作者間交互影響，產生工作者身心狀況的改變，使其失去正常功能時即有工作壓力。在本篇研究較支持後者論點。
根據工作壓力源國內外學者皆有不同的觀點與分類，本篇論文則將其區分為以下，並將就下列來探討其個別對壓力後果之關係。
1. 組織層次 → 組織氣候
2. 團體層次 → 人際衝突
3. 個人工作層次 → 工作負荷、缺乏自主性
Ø 研究架構：
首先在控制人口學變項的情況下，探討四個「工作壓力源」分別對三個「壓力後
果」的關係。其次，將「華人工作價值觀」分為「實用」與「勤勉」兩個構面，探討「華人工作價值觀」對壓力後果的直接影響。
研究結果發現，四個工作壓力源「組織氣候」、「人際衝突」、「工作負荷」及「缺乏自主性」確實皆與壓力後果「工作滿意度」呈負相關，而與「身體症狀」及「心理症狀」呈正向關。因此可初步證實，當工作壓力源越大其「工作滿意度」越低、「身體症狀」及「心理症狀」則越多。
比較兩種健康症狀可以發現，工作上「缺乏自主性」對於健康症狀完全無法預測，表健康症狀並不被工作自主性影響；另「人際衝突」與「工作負荷」都能預測此兩種健康症狀的發生，表示發生在職場中的實際的事件如與他人發生口角、被無理對待、過多的工作要求等較會引起身體或心理實質上的不適反應。
結論：
此篇研究主要針對工作壓力源及華人工作價值觀對壓力後果之關係探討，關於工作壓力造成之身心影響症狀等著墨較少，只有大概列出相關文獻點到為止，這是比較可惜的一點，但對於工作壓力的分類和定義卻相當清楚，若報告書中需要，這會是很值得參考的一份資料。
2011年8月9日 星期二
記憶．行為:設計的情感模式探討-以對國小椅子的記憶為例
系所:國立台灣師範大學設計研究所
指導教授:梁桂嘉
研究生:陳詩雅
日期:中華民國99年8月
經過上次畢製討論,我們這一組所要研究的範圍就是在家具與台灣人情味的情感融入這兩大區塊,而這篇論文所題方向與我們有點雷同,論文主要是在探討如何將情感融入在設計作品裡,從設計籌範(1.視覺記憶2.行為經驗)的研究、運用什麼樣的手法才能讓使用者與情感連結達到最好效果、案例分析、製作時所要觀察的對象的研究與田調訪談再到草圖發想與製作。在這篇論文裡都有一一的探討與研究,所以在我們第一次製作有關情感的設計,我覺得這篇論文很值得我們本組去參考學習。
這是我大概整理的論文架構
研究背景動機:
本論文認為現今這社會不再是像以前一樣,僅訴求產品的功能,而是具有表達心理層面的訴求,認為產品是具有心理和社會層面的作用,而設計師的職責就是如何發展新的產品語言,創造出能展現功能、用途、文化背景、或是自身經驗與風格之產品造型,而這篇論文就是再研究如何能建立一套設計的思考方式,能有效的幫助設計師進行功能、情感兼具的設計模式。
研究目的:
記憶不單單包含了我們的情感,也儲存我們的行為模式,而這篇論文,希望能透過記憶、行為記憶的探討來收集人的情感,將產品設立為記憶與情感的刺激點,再以這些元素導入產品的外觀和功能上面,希望能喚起使用者的情感並產生共鳴。
在文中也提到「再憶」這詞,期望透過設計能使記憶再現,能重新檢視過去的回憶與思想,藉著過去不同的觀點達到趣味性。
文獻資料:
在文獻資料裡面,主要再探討(1)記憶、行為、情緒(2)記憶的思考與方法研探究
在這一章節我覺得他下了很大的功夫去探討,所以資料超多的,我就簡單的敘述一下。
(1)記憶、行為情緒這裡面,主要是在講記憶、行為、情緒三者的關係,認為 三者的
關係是互相關聯的,而情緒與行為最後都會匯入記憶的資料庫裡,了解記憶就可以了解,我們也可以了解一個人過去的情緒與行為模式(習慣)
而在所有作者提出的所有研究架構裡的共通要點:
1.造型與功能的差異化能帶來驚奇與幽默
2.造型是表達情感最容易之方式
3.設計情境(情境劇本故事法)語符碼轉換(語意法)方法可以一起運用,可以得到最大效益
4.從消費者身上尋找要素,可以避免社記者單方面的感受
設計方法:
本論文最主要表達得應該就是在這一章節,作者希望能歸納出一討完整的模式好讓其他設計者能建立一套好的情感模式來進行設計,而在論文裡也一直在說,拿達到最好的效果的情感設計,應該是視覺記憶與行為上的記憶屬同一事件情節,不慣在視覺上與行為上都是有相同的意義,同一事件中拆出來做設計的,而我們在這的畢業專題也是希望能以這樣的方式呈現,所以作者整理得這架構蠻適合我們這一小組去斟酌看看。
作者其他研究所整理出來的設計流程架構圖
設計模式應用於創作方法與理念
這一章節是作者他運用他整理的模式來自身創作一件作品出來,作者是以國小的椅子作為他的情感來源,之間他做了很多調查,與觀察,從視覺上的感受到使用者對物品的述說,都逐一的調查、運用。
作品理念:
作品呈現
個人總結:
在這篇論文與作者實際去實行整個流程時,我覺得在做有關情感上的作品時,關鍵應該就在消費者與使用者身上尋找到那情感的要素,而不是設計者單方面的思考與觀察,是必須與消費者溝通調查他們對產品的情感來源與他們使用的方式做為結合,才會使使用者感受到那份情感並與之共鳴。
周四討論 工作進度表 樣本
這是以我09年接的一個研究案 作範例
基本的概念就是 自己的架構圖裡面有什麼工作
預期進度表 裡面 就應當會有相對應的工作項目&需要執行的時間
各位 可以先看導這個進度表 ，然後再看看下面的這個架構圖 比較一下
當然 這是第一版的 架構圖 也就是說 這是執行前 的預期架構圖 ， 基本上 這個架構圖在執行期間會有些修正，因此最後的架構圖跟這個有些不同，但是 因為是代表這整件研究工作的預期，所以工作進度表會以這個來參考，在依據執行時所遇到需要新添加的工作項目，再作修正。
請各位，參考一下，周四討論時提出來。謝謝
2011年8月8日 星期一
家庭燈具研究架構
第一階段：設計背景探討與設計方向確認
藉由觀察了解目前的時代現況，希望改善人都市化社會中，冷漠
、疏離的人際關係。並且回家開燈的概念設定出設計目標與方向
，並且找出達成設計目標的基本要件，決定一個核心概念、置放
場合：比較室內即室外的差異性等。及燈具適合的大小或類型。
第二階段：資料收集分析與草圖構想
1.資料收集
從圖書資料、論文、網路，也包刮實際到賣場、家具展作參考
。觀察不同的燈具的造型、用途、材質或其他使用上的特點。
2.資料分析：
希望往後的設計品能達到設計目的即符合主題性，大約分為三
個角度去整理：
*燈具的種類造型：將各種燈具的種類造型作分析，如地燈、桌
燈、立燈、吊燈...等。並抓出他的特性，決定符合設計主題的
燈具大小及形式。
*符合主題的象徵：
找出符合家庭意象的符號或者行為，利用符號考慮造型，由人類
行為的觀察為設計燈與人的互動性：開啟方式、趣味性。
*光線氣氛營造：
著重光線品質，觀察不同色溫對人的心理影響、分類出光影變化
所營造出來不同的氣氛，以及不同材質中的透光程度，作為光線
展現的參考。
3.草案發想及評選：
依據分析後資料作設計發想，畫出數個草案。為有效確定這些草
案是否符合大眾需求、提升溫馨情感的效果。採用問卷的方式作
為決定後定案的草圖。
第三階段：設計定案及產品實作
參考問卷結果及指導老師的意見，視情況將評選出來的草圖就修
正和改良。最後再進入實際製作產品的部分。
為什麼現代人需要書櫃?
每個人或多或少在自己的一生中，買幾本書或買好幾櫃書，而這些書需要個可以收納及收藏的空間，大小則因人而異，這就是書櫃的產生。
那如果一個人的生活沒有了書櫃會變得怎麼樣呢？沒有書櫃的人們有三種可能性：
1.家中沒有書，所以不需要書櫃。
(這一點以一般家庭來講皆不太可能，至少家中小孩的書本需要書櫃/架。)
2.資訊的來源不經由書取得。(可能屬於較高領層級的人，使用電腦網路收尋)
3.將書本都置放在隨意處。
扣除掉第一、二點屬於極少部分的人是因此不需要書櫃，若針對第三點的人，家中若擁有個書櫃，是可以降低其生活中書本四處放的凌亂性。
或者應該說，現代人一生中沒有一本書或是簿本的數量非常之少，通常我們從小到大總是需要基本的書架，來放置教科書，家長總希望孩子增廣見聞，卻不會一開始就讓孩子直接使用電腦這種較困難的學習方式，給剛開始學習認字的幼童用雙手翻書，用手指書上的圖案或字，當然較為簡單多了。
那麼有了書櫃，將書本都丟到書櫃裡，如果只是如此，不如拿個紙箱裝一裝還較省事。書櫃通常有層架之分，將書本一本一本分堆分區，或者依自己的喜好排放，一來選擇書時較快速，不需一本本翻找書名，二來書櫃和書也成了家中的一個布置、擺飾。通常書櫃材質都有較好的支撐性，至少可支撐書本龐大的重量及數量，才不會讓收納在內的書籍受到損壞。
有收集書本習慣的人，會購買書櫃來讓自己的收藏品有個安心的家，是一種安心的感覺，如同購買郵票的人會需要購買集郵冊一樣的自然，給喜歡的事物一個舒適的空間，給收藏的東西一個不被隨意亂丟的定點，任何人都不希望自己所重視的東西被忽視掉。
因此人們需要書櫃的，就如同人們成長過程中不可缺少學習一般，到了現代社會，飽讀詩書以外，溫故知新也是很重要的，人們想要獲得新知，路邊的一本雜誌，一本新書，幫你收集了你想要的資訊，因而購買它，接著需要個能放置它的地方。世上還有書籍或雜誌的存在，我們就會需要能夠放置他們的收納空間。
-------------------------------------------------------------------------------------------------
雖然有時候打出來的和主題沒有直接的關係，不過藉著這個題目，讓我重新思考自己和人們對於書櫃的定義，並且讓自己一開始所想的設計理念有一些改變，想少一點然後再想多一點，先把之前的放下，再重新思考，會有更多的新想法產生。
思考了很多關於書櫃的事情，從書籍探討到了書櫃，或許，書櫃是一個存放知識記憶的櫃子，或許，書櫃是一個分類書籍的家具物件，或許，書櫃給我們的是一種真實直接的知識交流集合處，希望之後做的書櫃可以朝向：給人漸漸放入感情的溫暖書櫃物件。
也希望老師和大家可以給更多的建議還有想法~ 激發一下~XD
2011年8月5日 星期五
應用天使意象於LED燈具之創作 心得
研究生:葉書宏
論文名稱:應用天使意象於LED燈具之創作
指導教授:劉念德
學位類別:碩士
校院名稱:樹德科大
系所名稱:應用設計研究所
一開始看見這篇論文的時候，光是應標題並不清楚他到底要做什麼。一直到我
讀完研究動機才發現，似乎可以拿來作畢製參考。有別於以往我讀過的研究論
文，前幾篇看過的文章多純就燈光的照明品質做研究，其實我回頭想了一下。
繼上次開完會後，重新審視了一下自己做燈的目的，其實照明品質只是燈的一
部分而已，至今我都還未探討我設計的明確方向、核心宗旨是什麼？沒有目標
同時也就不知道我的下一步該怎麼執行。
設計動機：
回來談論文，這篇論文對我的設計目標產生了比較明確的想法是從動機開始的
，這篇文章的研究動機，較我之前所發過的文章來看，如果說一個燈具對人的
影響要分成兩個層面：心理及生理。那這篇論文很明顯的是心理。他的目標，
是希望達到感動、愉快、趣味的設計，來開啟人們內心的目光。而其所提出的
理由，正式現代人長久以來的忙碌生活中所導致的心靈匱乏、人際關係疏遠。
「燈是營造溫馨且充滿質感的利器，對居家氣氛營造有絕對的影響力。」創造
空間情境作用。
設計目的：
設計必須是要有理由的，此論文在目的上的撰寫在發想的過程滿清楚明瞭的，
他說明了為什麼使用天使為設計，一開始其實是令我懷疑的，不過研究目的理
提到了他連結的順序，從一開始設計燈的原始目標，在探討光源會給人的正向
觀感，並連結到天使這個主題的特點，神聖、善良、正義、勇敢的精神象徵。
應用其正向的共通點，達到使利用具象的形體，表達抽象的情感。
同時參考了一下研究架構圖：
不過此架構圖有別與我的現況，作者已經設定用壓克力的材質製作，少了材質
探討的部分。 只有在後面的文獻探討中強調他的好處，並沒有特別說明他與設
計品本身的關係。
文獻探討部分資料較少，只大概介紹了led燈與壓克力，但也只就個別的好處提
出討論，並沒有說明他與作品的關係。在燈的發展部分也沒有提及。這篇論文
花了比較大的力氣在討論天使意象。
在天使意象的資料分析中，內容就滿完整的。順序也很明確。首先，從聖經、
外典等宗教類的文獻資料中，查詢所記載的天使事蹟，探索天使的形象、內心
等各種複雜情緒，並加以統整歸納。以表格的方式表現天使的職務、個性、印
象、面貌等資料，並嘗試透過這五個特點去建構出天使的意象。並附有圖例。
因為是系列燈具，在設計流程中，我絕得他在分析各個天使的特徵，以及如何
轉化置造型的部分表現的很詳實。如圖：
此研究花了不少篇幅在這樣的表格比對。在畫出草圖，作出實體呈現，並在最
後有問卷的評選，主要以美觀、功能、安全、創意、經濟等層面，綜合思考並
挑選 出最具購買吸引力的燈具。
結論：
此論文主要針對天使意象作研究與開發，在材質的部分沒有太多著墨，可以考
慮其他媒材的應用，有助於燈具的造型、顏色、質感提升，讓燈具更豐富。不
過此研究的設計發展方法及流程，以及所使用的表格，都滿具有參考價值的。
都可輔助、提升設計進行實的構想工作。
論文名稱:應用天使意象於LED燈具之創作
指導教授:劉念德
學位類別:碩士
校院名稱:樹德科大
系所名稱:應用設計研究所
一開始看見這篇論文的時候，光是應標題並不清楚他到底要做什麼。一直到我
讀完研究動機才發現，似乎可以拿來作畢製參考。有別於以往我讀過的研究論
文，前幾篇看過的文章多純就燈光的照明品質做研究，其實我回頭想了一下。
繼上次開完會後，重新審視了一下自己做燈的目的，其實照明品質只是燈的一
部分而已，至今我都還未探討我設計的明確方向、核心宗旨是什麼？沒有目標
同時也就不知道我的下一步該怎麼執行。
設計動機：
回來談論文，這篇論文對我的設計目標產生了比較明確的想法是從動機開始的
，這篇文章的研究動機，較我之前所發過的文章來看，如果說一個燈具對人的
影響要分成兩個層面：心理及生理。那這篇論文很明顯的是心理。他的目標，
是希望達到感動、愉快、趣味的設計，來開啟人們內心的目光。而其所提出的
理由，正式現代人長久以來的忙碌生活中所導致的心靈匱乏、人際關係疏遠。
「燈是營造溫馨且充滿質感的利器，對居家氣氛營造有絕對的影響力。」創造
空間情境作用。
設計目的：
設計必須是要有理由的，此論文在目的上的撰寫在發想的過程滿清楚明瞭的，
他說明了為什麼使用天使為設計，一開始其實是令我懷疑的，不過研究目的理
提到了他連結的順序，從一開始設計燈的原始目標，在探討光源會給人的正向
觀感，並連結到天使這個主題的特點，神聖、善良、正義、勇敢的精神象徵。
應用其正向的共通點，達到使利用具象的形體，表達抽象的情感。
同時參考了一下研究架構圖：
不過此架構圖有別與我的現況，作者已經設定用壓克力的材質製作，少了材質
探討的部分。 只有在後面的文獻探討中強調他的好處，並沒有特別說明他與設
計品本身的關係。
文獻探討部分資料較少，只大概介紹了led燈與壓克力，但也只就個別的好處提
出討論，並沒有說明他與作品的關係。在燈的發展部分也沒有提及。這篇論文
花了比較大的力氣在討論天使意象。
在天使意象的資料分析中，內容就滿完整的。順序也很明確。首先，從聖經、
外典等宗教類的文獻資料中，查詢所記載的天使事蹟，探索天使的形象、內心
等各種複雜情緒，並加以統整歸納。以表格的方式表現天使的職務、個性、印
象、面貌等資料，並嘗試透過這五個特點去建構出天使的意象。並附有圖例。
因為是系列燈具，在設計流程中，我絕得他在分析各個天使的特徵，以及如何
轉化置造型的部分表現的很詳實。如圖：
此研究花了不少篇幅在這樣的表格比對。在畫出草圖，作出實體呈現，並在最
後有問卷的評選，主要以美觀、功能、安全、創意、經濟等層面，綜合思考並
挑選 出最具購買吸引力的燈具。
結論：
此論文主要針對天使意象作研究與開發，在材質的部分沒有太多著墨，可以考
慮其他媒材的應用，有助於燈具的造型、顏色、質感提升，讓燈具更豐富。不
過此研究的設計發展方法及流程，以及所使用的表格，都滿具有參考價值的。
都可輔助、提升設計進行實的構想工作。
2011年8月4日 星期四
關鍵設計報告3、4章心得(修正)
第3章 從桌上型到掌上型
前言提到，筆記型與掌上型設計的發展，就是讓電腦一直縮小至可以讓人帶著走，先是像皮箱般大小，再來是讓它可以放進公事包，最後則是讓它進了你的口袋。
本章節在此特別訪談了幾位專家來介紹電腦設計的發展過程。
1. 愛倫．凱（筆記型電腦之父）
「要準確預言未來，最好的辦法就是去創造它！」
「如果電腦只是個交通工具，你可能等到高中時，拿到駕照再說，但如果它只是媒體，就必須讓它深入孩子的世界裡，將它變成一個私人的，如筆記本般大小的Dynabook。」愛倫沉迷於為孩童設計的想法，但事實上孩童根本接觸不到這樣高負擔價值的產品。雖然結果令人失望，但他仍被視為筆記型電腦之父。
2. 約翰．艾倫比（第一台筆店開發者）
「我希望有一台電腦是具備Alto的才能，但只有你公事包的一半大，因為我常帶著一堆文件跑。」就是這看似不可能的一句話，讓約翰．艾倫筆投入了無窮精力與決心去面對。從電腦零件的尺寸開始縮小、替代，到螢幕的找尋、衝撞力的測試，終於在1982年發表了GRID Compass，並獲得了熱烈的迴響。
3. 傑夫．霍金（GRiDpad開發者）
「我認為將攜帶式電腦與手寫介面結合，應該是可行的。」在1989年秋天，GRiD公司推出了GRiDpad，成功搶占了平板電腦市場，然而筆輸式與平板電腦的市場熱度沒多久便消退，傑夫認為問題就出在人們企圖以這些產品取代紙本，因為紙本印刷的文字在光線和墨色的掌握都是數位科技很難達到的。
GRidpad系統
GRidpad系統
當桌上型電腦在傑夫眼中已成為龐然大物。傑夫認為將小型電腦隨身攜帶是很有說服力的，並且隨身攜帶的裝置將成為主流。
在1987，Apple便以製作一部「知識導航」錄影帶，想像出人工智慧對未來世界可能造成的影響，並讓大家習慣以PDA來通稱更小、更聰明的未來世代機種。
傑夫創立了Palm Computing，1994年發展出了PalmPilot並定下了4項設計重點：
1. 尺寸
2. 價格
3. 同步化：讓產品不只是附屬品，而能夠成為主角。
4. 速度：讓人們覺的操作這台機器，比用筆寫來的快速。
而對於Palm產品手寫辨識系統的需求，傑夫設計出了一套Grffiti系統，也就是將輸入法簡化成可以快速書寫的的系統，並做出對照表，讓大家參照。
Graffiti與傑夫4項設計原則的結合，讓PalmPilot發展成相當優異的產品。
4. 伯特．基里（平板PC與移動率的的造者）
我們的目標就是要創造出可以隨心所欲運作的筆，或以手指甚至其他類型的
裝置，因為筆是最容易掌握的工具，透過這個裝置可以直接在螢幕上操作。
輸入筆的設計讓你可以單手操作電腦，一手拿電腦，一手拿筆輸入。而就好
比手機，會讓人想要隨身帶著走。
5. 羅伯．灰谷（Palm OS開發者）
灰谷認為產品要簡單化，功能設計需反璞歸真，跳脫「多就是好」的迷思。
關於功能按鍵的使用頻率，灰谷設計出了一套系統，將較常使用的放在最上
層，其他則歸類再到這些按鍵之下，就像我們的桌面，放在桌上的東西，是
常用的，而放在抽屜裡的，則是使用率比較不高的。「如果你明白消費者最
常使用的功能是什麼，將它設計成一個步驟就能完成，我保證人們會喜歡它。」
6. 丹尼．波依（Palm V開發者）
「我們希望做出來的產品，不是一眼就讓人覺得它是高科技器材，也不是讓人只想到高科技；我們想要的感覺，是有點類似珠寶或飾品，像只優雅的手錶或是你會穿戴在身上的裝飾品。」Palm V在推出時，單價不高，體積小巧，操作容易又兼具與電腦同步化優勢，在當時創下了500萬台的銷售量，成為史上最暢銷的PDA單一機種。
第4章 與科技為伍
本章節提到關於「互動設計」，一項高科技產品，其操作方式必定較為複雜。如何讓消費者在使用產品時能夠感受到其便利性，將產品的專業化效能藉由互動設計和數位科技價值中呈現出來，是產品最終是否成功的關鍵。本章節為此訪談了幾位專家來探討從科技跨入消費階段的成功例子。
1. 大衛．林鐸（Interval研究中心負責人）
大衛．林鐸認為科技的發展可分為三階段
簡單來說，狂熱者對於科技有滿懷的熱情，並樂於挑戰具難度的操作設計；而專業化則是透過設計，將技術導向實用性發展，使產品表現出符合售價的價值。進入消費者階段後的任務就是讓產品容易操作又有娛樂性，一但滿足人們功能操作與美學感官的需求，競爭的優勢也會增加。
2. 馬特．杭特（柯達DC210開發者）
馬特．杭特曾引用柯達創始者喬治．誼斯特曼的一句話：「你按下按鈕，其餘的讓我們負責。」馬特．杭特提到：「我們要做的事，是拿起一台數位相機，從拍下照片的那一刻開始，從頭到尾設定出一套全新的消費生態，那是數位全面取代傳統產品與服務的過程，也是柯達創造成功的關鍵。」為了讓數位相的互動變容易，馬特建立了一個「互動架構」，賦予其設計原則、價值與原素一些延展空間，透過相機再帶動其他產品發展。
3. 酒井里加子
「我的夢想是可以掌控我想要做出完整的設計，包括軟體與硬體。」在canon
擔任人因工程部專員，探討如何透過圖示和資訊式文字提示、指示工具等，
讓產品設計更加完善，消費者在使用上能夠清楚明白下一個步驟該怎麼做。
4. 大衛．凱利（Apple第一只滑鼠發明者）
「讓技術深入生活。」透過觀察，依據使用者需求設計出符合條件的產品，而不是讓設計來教他們操作。大衛相信資訊家電的時代終將來臨，那些智慧型、整合式、互動性佳的商品都會成真實生活一部分，從我們的操作中、能夠推斷出我們要他們做的事情。
5. 保羅．馬西
1991年，保羅創立了Pixo，目標是要為新一帶的裝置創作出建置區塊，並為
這些裝置設計出使用者介面。與Apple合作設計的ipod在2001年寫下輝煌
銷售紀錄，文中提到：「為什麼ipod在同類型產品中如此具有競爭力？」ipod
的配備其實相當基本，螢幕解析度不高，功能面也不完善，但卻能夠一直維
持其競爭優勢，其原因就是它的文化條件。一間公司倘若一開始文化沒有定
調，後續就很難再發展。
2011年8月2日 星期二
想想，書
從一開始想要做書櫃到之後所做的資料蒐集，直到上次準備第一次小組討論PPT還有實際討論狀況，我發現自己，其實一直把自己放在一個框框的邊角，以為踏進去了，實際上，還是為了踏進去的那一腳而打轉，一直沒有捫心自問，為什麼當初自己會踏出這一步呢？進而影響自己思緒混亂，原來，那個一開始想設計初衷，自己都還沒想清。
書，從以前到現在代表著知識象徵，書中自有黃金屋、顏如玉等等古詩文句，都讓我們知道以前人對於書中的智慧及學問追求勝高。從小到大每個人的生活中或多或少都有書的存在，當然每個人對於書籍在自己心中的地位不盡相同，實在說起來，每年書局購買書的人數逐漸下滑，圖書館借閱數也是越來越低，台灣人平均每月觀看幾本書的數字總是不超過兩位數，這代表著什麼？時代不同了，隨著人民平均學歷年漸升高，卻和人民月看書平均值成反比，可見學歷平均的升高和人民月看書平均值無絕對影響。
現代的科技及網路使用越來越普遍，造成的影響不外乎書籍已不再是唯一獲得資訊的來源方式，那個大書局為何還是沒有完全落寞？書籍還是一本一本的出版。那麼就以看小說為例，現代新起的很多網路小說家已經讓許多小說讀者改變了看小說的形式，從書本上轉移到網路，相較於以傳統方式宣傳自己作品的小說家，這些網路小說家擁有更多的小說粉絲，原因何在？數大便是美，上網免費看小說的粉絲顯然比用現金去購買一本小說的人數多很多。
那理所當然很多人會想，那作家和出版社賺什麼過活？將網路上已有的小說文章段落一篇篇集合成一本書，消費者還願意買單嗎？答案是會的。
其實並不是每個人都喜歡在網路上一篇一篇點開看閱文章，如果說看書是享受其中的過程及內容，一氣呵成當然比斷斷續續來的令人滿意痛快許多。再者，若網路上人氣超受歡迎的書，一本本的實體書在市面上出現，購買的人不外乎是忠實的粉絲支持者，再來，常逛書店的讀者也會注意到書籍的暢銷而引起其注意，好的作品，人人看到都願意掏荷包購買它，既然這作品已在網路上受到肯定，那麼到市面上販售也絕無冷場。
因為紙價上漲，所以相應的，書價跟著上揚，也是造成書銷售量日益降低的關係，不知道大家有沒有相同的經驗，看到了一本外表及簡介還不錯的書，買回家，看完了，失望度比滿意度來的高，造成下次買書時更加嚴謹，生怕又買了本讓自己失望的書籍。如此，既然每本書都是主人親自挑選購買，當然的，書架上自己所購買的書可以表現自己的個性。
以上所講的是人對於書的價值，那書給人的感覺呢？網路給人虛無飄渺一直在更新變動、充斥著許許多多不同意見想法的人們、異變性極高的感覺，速度快相對地，也很混雜。書不同，經由許許多多的作者、編輯部、出版社的檢查及討論、審核，每本書都有它特定的ＩＳＢＮ編號，給予的是給這本書的保證，大家應該很少看到書籍上出現錯字的吧？再來，書是握在手上的，用我們的雙手一頁一頁的翻閱，細看著每一個字和其他字密切互動著，看了幾次書上的字絕不會有改變，是一種確定感、信任感。
再來提到電子書和書之間的牽連關係，將書電子化、檔案化，是一個閱讀歷史的轉捩點，提倡環保還有方便性，一次帶著千百本書走到各地，的確吸引人心。電子書和書都是可確定性及保證性，電子書沒有網路的缺點，還多了便利性。但是，電子書為何沒有一夕之間席捲全世界及民間？普遍性不夠，畢竟，不是每個人都會想購買一個電子書來看，想看電子書，也許你首先還是需要台電腦，再來經由網路或是外界傳輸進入你的電腦，使用軟體打開你那本電子書，這才能開始閱讀，在大家還沒有那麼熟悉電子書的時候，還是優先選擇走去書局買那本書比較實際，並且付完錢至少還有拿在手上的實在感。
實在感對於人其實不盡明顯，沒有特別提醒或是看到實際的物件，人們並不會特別注意到，但若你讀完電子書十本比起桌上堆了十本以閱讀完的書本，書本實實在在提醒著你：你看完了。
人們對於書，就像是人們對於相片一樣，值得紀念，值得相信，值得回味，值得看到擁有，人多多少少有念舊的感動，每一本所購買的書，留在自己身邊，一本本或許參差不齊，或厚或薄，但每一本都曾經給過你感動充實過，收集這些感動充實的收藏物件－書櫃，代替主人保管這些書籍，珍藏著。
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