2011年7月13日 星期三
東方文化抬頭與綠色創新傢俱分析與設計之研究心得
這篇報告作者主要是設計竹製並可變型的餐桌椅,報告裡提到亞洲是全球竹類植物分布區涵量最多的,台灣天氣又是屬於溫熱潮濕的氣候十分適合竹子生長,加上竹子生長的速度最快,價格低廉，具有強烈的親和力，深受歡迎。民間家庭愛其潔淨清涼，用於夏日生活，既生涼意，又潔淨美觀。而風雅人士，則是喜愛其表面細緻的光澤，隨著使用時間的累積，由嫩青而金黃，而棕褐，呈現相當古樸典雅的色彩與風情,所以竹子在台灣早期竹製家具都被製作為ex:竹高几、竹交椅、竹凳、竹眠床、竹蓆…等,在文章中也有提到另外一點就是,在他們市場分析中也提到具功能性的家具往往在操作動作上都會比較複雜,所以如何將這些繁瑣的動作轉換為簡單一點是他們所要設計的,看完這篇研究,有提醒到我的就是,在材質上的選定八,不同的材質有不同的特性,如果在設計上沒有發揮到材質特有的特性,就應該沒有必要用這種材質來製作,這是我覺得有時我都會忽略到的部分~ 打的亂亂的XD討論一下八!!!
2011年7月12日 星期二
六堆生活創意營參與心得
四天設計生活營，像冬天洗冷水澡一樣，感觸良多
來一篇心得大家參考參考。
故事是這樣開始的......
7月7號開始，參加了為期四天的六堆生活創意營。原本以為是個單純學術性
學習營，直到開幕是結束以後，赫然發現是個完全實戰的營隊，當下唯一的
想法就是乖乖的把期末的心情再拿出來用。接下來的四天恐怕沒有開玩笑的
餘地。
我被分配到的組別是高樹地區的「綠元氣產業交流促進會」，負責高樹地區
大陸關等的形象設計。一個單位總共四個組員負責，再由四個組員中分成兩
小隊。我跟嚕比在一個非常巧合的狀況下皆被配為綠元氣的合作單位。在經
由我們縝密的討論後，我們決定分頭行動。畢竟同窗三年，難免有盲點無法
突破。所以後來分成了兩小組，我跟嚕比分別與來自剛考上雲林科技大學研
究所、元智大學藝術與設計學系的同學一組。
第一天下午我們開始跟業主接觸，我們深入高樹鄉，在綠元氣總幹事的帶領
下從歷史開始，我們走訪了大路關石獅，以及看著當地成長的最老的麵店，
與老闆長談他對大陸關這裡的情感。晚上夜宿大津農場。整個高樹帶給我們
的感覺就是濃濃的人情味、以及人與人之間最善良互信的個性。
晚飯後我們在大津農場和總幹事深入討論了地區的風情以及他們希望讓大家
看見怎麼樣的高樹。業主最想推廣的兩大部分是大路關的石獅傳奇，以及用
高樹豐富的物種，推廣生態教育的部分。
深談過後發現，其實當地的生態資源其實很豐富，可惜實在沒有什麼物種是
其他地方沒有的。這讓我們一開始在形象設計上頗為頭痛，後來我們用了葉
子和水源去強調這裡純淨的生活環境，孕育出來的多元物種。在延伸商品更
是難以抉擇。前兩天，我和我的組員，深陷在如何突顯地方特色與生態教育
延伸商品發展的慘霧中。我們的設計品項從杯墊、遊戲卡、筆盒一路到筆筒
，設計一日三變，不斷修改、討論。除了延伸商品外，其他形象的設計也得
不停些的修改。兩天下來幾乎忘記睡眠是什麼。旅館床上擺放的詮釋電腦設
計圖，全不是人。
到了第三天晚上，生態教育延伸商品才終於有了肯定的造型。我深深的體驗
到設計品的醞釀其實充滿了許多時期的陣痛，包刮第一階段開始從無到有，
在發掘產品的方針及目的的時候，在來第二階段是設計雛型所面對的各種不
同的問題和矛盾，第三是接下來是修改後是否得到更好的結果？最後你修改
後的結果是否已經解決所有問題，且符合設計的初衷、功能性的達成？
設計必須不斷的捫心自問，並且想辦法回答自己所有的問題。當自己回答玩
所有問題的時候，事情還沒結束，你要接著想辦法回答其他人給你的疑問，
當你解決這些疑問以後，你的設計品才能算是真的問世。
溝通是人與人之交際的重點之一，這四天我深深的體認這一點。我發現四天
的朝夕相處與合作，是促進友誼與專業交流的最快速度。尤其是原本需要一
段時間完成的產學合作，壓縮到四天完成。其中過程太多細節感受難以一一
形容。
不過有時候我相信，狗急跳牆的力量也是很強的，覺得自己在思考力上一瞬
間躍升了不少。原本其實對自己的最品很沒有信心，因為他的最設計圖終完
成時間是第三天晚上，然後熬夜完成模型。擔心他的力量不夠，不過後來想
了想，其實我們忽略掉了前兩天的修正過程，雖然造型一日三變，但是這都
是一種嘗試，要尋找可能性，就必須要有不斷的嘗試。還好，最後結果還可
以。感謝評審老師的青睞，真的受寵若驚。
最後，我想感謝是必要的，每個指導老師的意見都很寶貴，如果你有認真的
思考老師們拋給你的問題，解決他對作品的幫助是很大的。(這裡默默的特別
感謝一下翁老師，您的意見很給力，我沒有拍馬屁，我的組員表示羨慕……
啊當然這營對中充滿了厚底的老師，大開眼界了…)。感謝所有跟我一起熬夜
的夥伴們，讓我發現”設計”最了不起的精神---患難與共。團隊合作的感覺很好
，原本不熟的人，三天後變的好像老朋友。在短短的時間內達到最大的交流
量，我們都成長了，也建立了共患難的友誼。
營對整個過程哀嚎遍野，不過也許是這樣
結束的時候這一切顯得相當有價值。
套一句雷諾瓦的名句作結尾好了：「痛苦會過去，美會留下。」共勉~
該去翻談美感了~再會!
來一篇心得大家參考參考。
故事是這樣開始的......
7月7號開始，參加了為期四天的六堆生活創意營。原本以為是個單純學術性
學習營，直到開幕是結束以後，赫然發現是個完全實戰的營隊，當下唯一的
想法就是乖乖的把期末的心情再拿出來用。接下來的四天恐怕沒有開玩笑的
餘地。
我被分配到的組別是高樹地區的「綠元氣產業交流促進會」，負責高樹地區
大陸關等的形象設計。一個單位總共四個組員負責，再由四個組員中分成兩
小隊。我跟嚕比在一個非常巧合的狀況下皆被配為綠元氣的合作單位。在經
由我們縝密的討論後，我們決定分頭行動。畢竟同窗三年，難免有盲點無法
突破。所以後來分成了兩小組，我跟嚕比分別與來自剛考上雲林科技大學研
究所、元智大學藝術與設計學系的同學一組。
第一天下午我們開始跟業主接觸，我們深入高樹鄉，在綠元氣總幹事的帶領
下從歷史開始，我們走訪了大路關石獅，以及看著當地成長的最老的麵店，
與老闆長談他對大陸關這裡的情感。晚上夜宿大津農場。整個高樹帶給我們
的感覺就是濃濃的人情味、以及人與人之間最善良互信的個性。
晚飯後我們在大津農場和總幹事深入討論了地區的風情以及他們希望讓大家
看見怎麼樣的高樹。業主最想推廣的兩大部分是大路關的石獅傳奇，以及用
高樹豐富的物種，推廣生態教育的部分。
深談過後發現，其實當地的生態資源其實很豐富，可惜實在沒有什麼物種是
其他地方沒有的。這讓我們一開始在形象設計上頗為頭痛，後來我們用了葉
子和水源去強調這裡純淨的生活環境，孕育出來的多元物種。在延伸商品更
是難以抉擇。前兩天，我和我的組員，深陷在如何突顯地方特色與生態教育
延伸商品發展的慘霧中。我們的設計品項從杯墊、遊戲卡、筆盒一路到筆筒
，設計一日三變，不斷修改、討論。除了延伸商品外，其他形象的設計也得
不停些的修改。兩天下來幾乎忘記睡眠是什麼。旅館床上擺放的詮釋電腦設
計圖，全不是人。
到了第三天晚上，生態教育延伸商品才終於有了肯定的造型。我深深的體驗
到設計品的醞釀其實充滿了許多時期的陣痛，包刮第一階段開始從無到有，
在發掘產品的方針及目的的時候，在來第二階段是設計雛型所面對的各種不
同的問題和矛盾，第三是接下來是修改後是否得到更好的結果？最後你修改
後的結果是否已經解決所有問題，且符合設計的初衷、功能性的達成？
設計必須不斷的捫心自問，並且想辦法回答自己所有的問題。當自己回答玩
所有問題的時候，事情還沒結束，你要接著想辦法回答其他人給你的疑問，
當你解決這些疑問以後，你的設計品才能算是真的問世。
溝通是人與人之交際的重點之一，這四天我深深的體認這一點。我發現四天
的朝夕相處與合作，是促進友誼與專業交流的最快速度。尤其是原本需要一
段時間完成的產學合作，壓縮到四天完成。其中過程太多細節感受難以一一
形容。
不過有時候我相信，狗急跳牆的力量也是很強的，覺得自己在思考力上一瞬
間躍升了不少。原本其實對自己的最品很沒有信心，因為他的最設計圖終完
成時間是第三天晚上，然後熬夜完成模型。擔心他的力量不夠，不過後來想
了想，其實我們忽略掉了前兩天的修正過程，雖然造型一日三變，但是這都
是一種嘗試，要尋找可能性，就必須要有不斷的嘗試。還好，最後結果還可
以。感謝評審老師的青睞，真的受寵若驚。
最後，我想感謝是必要的，每個指導老師的意見都很寶貴，如果你有認真的
思考老師們拋給你的問題，解決他對作品的幫助是很大的。(這裡默默的特別
感謝一下翁老師，您的意見很給力，我沒有拍馬屁，我的組員表示羨慕……
啊當然這營對中充滿了厚底的老師，大開眼界了…)。感謝所有跟我一起熬夜
的夥伴們，讓我發現”設計”最了不起的精神---患難與共。團隊合作的感覺很好
，原本不熟的人，三天後變的好像老朋友。在短短的時間內達到最大的交流
量，我們都成長了，也建立了共患難的友誼。
營對整個過程哀嚎遍野，不過也許是這樣
結束的時候這一切顯得相當有價值。
套一句雷諾瓦的名句作結尾好了：「痛苦會過去，美會留下。」共勉~
該去翻談美感了~再會!
2011年7月6日 星期三
指定讀書作業詳細
首先 歡迎阿肥
也有看到 四節&大美 請兩位也發個聲吧 不要只是潛水喔
我希望大家讀書的意思 可不是要大家死讀書喔
我希望大家都先把書的前言 或是 序 都先看了
然後 再挑選出 自己有興趣的章節來讀 並且 給大家說出自己的感想
這樣才是有讀進去 可不要你重頭看到尾 每個字都認識 但是看完連作者想表達甚麼都不知道
這不是我要的
So 請小花 先將本書的序 分給大家 然後 將各章節題目 依序 po 出來之後
由大家來認領
讀完之後 再請各位 po 出該章節重點喔
研究報告 各位每人每週一篇 請各位自行參考以前學長姐的內容
指定書 讀書心得是這樣的 請各位於本週結束前 都拿到自己的那一份
所以需要小花積極一點 給各位準備 要是有人手邊已經有了 也請幫幫小花吧
另外 完成認領之後 給各位一週時間看
由下下周起請各位依序於一周內依照章捷順序 將自己的部分po上來
也就是說 第一週準備 ，第二週讀書 ，第三週 po心得，且下一位需要積極催促前一位完成，否則我算是下一位的失誤哦
So 三週一個輪迴 有問題請發聲喔
歡迎這個不會浪費掉的暑假
hoya!
101的大家趕快進來吧~
幸好之前有上課學會使用了一些google系列的工具
現在派上用場了好感動~XD
大家可以去辦個GMAIL帳號來使用這個部落格會比較方便呦!~
更好的話使用google chrome瀏覽器瀏覽吧!
以後如果還有其他的機會可以使用到google其他工具
也可以跟大家交流一下!~
在po文第一章
期許在未來的一年
大家都能有所收穫和用盡力氣的決心
然後要辛苦老師了XDDD
加油! (翻閱談美學中...
2011年7月5日 星期二
歡迎各位TCCD101級同學
各位TCCD101級的同學 晚安
歡迎各位參加這個blog 這裡是我與各位在這一年畢製當中 重要的溝通平台
要求各位的 各項心得報告 請在這裡po出來 讓所有有興趣的人提供意見 相互討論
未來一年 任何重要消息傳達 皆以這裡為主要管道
時效逼近時 才會通過組長--小花 給各位電話連絡
在這裡 也可以看到 前兩屆文產工作室畢業生的畢製工作相關討論
歡迎各位參考
提醒各位一點 請盡量使用 暱稱 不要直接使用本名
這是網路世界 保護自己的基本認知
在這裡的所有討論 我也不會指名道姓
當然 除文產工作室成員 也歡迎其他有興趣加入討論的101級同學 加入
也希望過去的學長姐 回來發表意見喔
歡迎各位
2010年12月9日 星期四
2010年11月16日 星期二
《設計中的設計》-讀書報告
《設計中的設計》作者：原研哉 Kenya Hara
當初在找書的時候，這本書的的名字在陳列的選單中引起我的注意，設計
中的設計，相當的耐人尋味，到底什麼是設計中的設計？其實現代社會中
的設計有一些都已經被定型或著了無新意，如何再商品中去製造他們的第
二春？在已被設計完成的商品再去設計。
將習以為常日常用品做為一個未知物，將它變成一種可以再加以設計的產
品，我們生活週遭存在很多經過文化累積而成的物品，但是人卻把它視為
一個理所當然，但也就是因為這些東西與人的五感接觸頻繁，在嘗試以另
一種感覺去面對、呈現，它的新意自然而然會比一個純粹高科技商品給人
的感覺還要大，「RE-DESIGN」就是這樣而誕生。就字面上即為重新設
計的意思，就像第一段提到的替用品再造二春，製造另一種感官的可能性
（也就是情感建築想法），而作者在2000年籌備了 RE-DESIGN 21世紀
日常用品再造展，邀請32位來自日本不同領域的設計師，共同為週遭物品
進行「再設計」，在歷史上經過千錘百鍊的的成熟設計裡面，加入新的設
計概念。
１、紙管建築師坂茂設計的四角型衛生紙：用來提醒節約不浪費、節省收
納空間的案例。
２、建築師隈研吾的蟑螂屋：改變人對於殺蟑螂的感覺，讓殺蟑屋形式變
為流動性的管子，在管子入口有擦腳處，可以把蟑螂油脂抹去，最後
蟑螂會被這捕蟑器的黏著劑黏住，無法動彈而餓死。
３、照明設計師面出薰的火柴：將最初"火"的概念回歸於大自然，將「自
然、火、人」共同串聯在一起，加強了火柴在日常生活中的象徵意義。
４、產品設計師深澤直人的茶包：透過Affordance理論方式設計，由消費
者下意識的形為去做出發點，將茶包把手顏色設定為紅茶沖泡後的顏
色，再由使用者決定是要泡的濃或淡一點；再來還有木偶形狀的茶包
，在放入與茶包膨脹搖晃時，都有種在操控木偶的感覺。
什麼是Affordance呢？這個詞是心理學家J.J.Gibson發明的，意思是某種現
象的造成與環境的關係的想法，例如「站立」必須在重力與反作用力點（地
面）兩者皆有的情況下才成立；又或著有一些東西一開始並不是被設計出
來放飲料，只是你剛好把飲料放在上面，因為那個東西的高度或平面給予
你好像能放飲料在上面的感覺。
再講到「情感建築想法」，情感建築想法就是設計師會在腦中腦補一個情報
建築，而建材就是經由各種感官得到的刺激去建構的，而這些資訊在收訊者
的腦中就會組合成為「印象」，總之，設計師就是利用這點特性，在作品上
企圖放入這些印象，來去喚醒使用者五感的記憶。
舉例：1998長野奧林匹克開幕、閉幕的節目冊設計，就是以「冬天的奧林匹
克」做為主軸，期待讓前來的貴賓留下美好的印象，讓所有的參觀者都能對
開、閉幕儀式有深刻體會，所以覆蓋了一層「雪」在紙上面，而文字部分則
是凹陷進去的如踩在雪地裡面一樣，當然在來賓摸到這本冊子，腦中與雪接
觸的印象就會浮現，或著這種觸覺與視覺，會建構在他們的記憶裡面，這就
是利用了「情感建構法」特點來去設計的。
這本書講了很多，後面還有一部分我沒有看完，但是感覺非常精采，原研哉
先生讓許多不同領域的設計師以不同的可能性去發揮他們的長才，受益良多
，雖然RE-DESIGN已經是10年前的構想了，但是經過了設計的一個循環後
，在這個時代這個話題依然有它的魅力，也或許低碳的環保趨勢也能架構在
重新設計上面。
當初在找書的時候，這本書的的名字在陳列的選單中引起我的注意，設計
中的設計，相當的耐人尋味，到底什麼是設計中的設計？其實現代社會中
的設計有一些都已經被定型或著了無新意，如何再商品中去製造他們的第
二春？在已被設計完成的商品再去設計。
將習以為常日常用品做為一個未知物，將它變成一種可以再加以設計的產
品，我們生活週遭存在很多經過文化累積而成的物品，但是人卻把它視為
一個理所當然，但也就是因為這些東西與人的五感接觸頻繁，在嘗試以另
一種感覺去面對、呈現，它的新意自然而然會比一個純粹高科技商品給人
的感覺還要大，「RE-DESIGN」就是這樣而誕生。就字面上即為重新設
計的意思，就像第一段提到的替用品再造二春，製造另一種感官的可能性
（也就是情感建築想法），而作者在2000年籌備了 RE-DESIGN 21世紀
日常用品再造展，邀請32位來自日本不同領域的設計師，共同為週遭物品
進行「再設計」，在歷史上經過千錘百鍊的的成熟設計裡面，加入新的設
計概念。
１、紙管建築師坂茂設計的四角型衛生紙：用來提醒節約不浪費、節省收
納空間的案例。
２、建築師隈研吾的蟑螂屋：改變人對於殺蟑螂的感覺，讓殺蟑屋形式變
為流動性的管子，在管子入口有擦腳處，可以把蟑螂油脂抹去，最後
蟑螂會被這捕蟑器的黏著劑黏住，無法動彈而餓死。
３、照明設計師面出薰的火柴：將最初"火"的概念回歸於大自然，將「自
然、火、人」共同串聯在一起，加強了火柴在日常生活中的象徵意義。
４、產品設計師深澤直人的茶包：透過Affordance理論方式設計，由消費
者下意識的形為去做出發點，將茶包把手顏色設定為紅茶沖泡後的顏
色，再由使用者決定是要泡的濃或淡一點；再來還有木偶形狀的茶包
，在放入與茶包膨脹搖晃時，都有種在操控木偶的感覺。
什麼是Affordance呢？這個詞是心理學家J.J.Gibson發明的，意思是某種現
象的造成與環境的關係的想法，例如「站立」必須在重力與反作用力點（地
面）兩者皆有的情況下才成立；又或著有一些東西一開始並不是被設計出
來放飲料，只是你剛好把飲料放在上面，因為那個東西的高度或平面給予
你好像能放飲料在上面的感覺。
再講到「情感建築想法」，情感建築想法就是設計師會在腦中腦補一個情報
建築，而建材就是經由各種感官得到的刺激去建構的，而這些資訊在收訊者
的腦中就會組合成為「印象」，總之，設計師就是利用這點特性，在作品上
企圖放入這些印象，來去喚醒使用者五感的記憶。
舉例：1998長野奧林匹克開幕、閉幕的節目冊設計，就是以「冬天的奧林匹
克」做為主軸，期待讓前來的貴賓留下美好的印象，讓所有的參觀者都能對
開、閉幕儀式有深刻體會，所以覆蓋了一層「雪」在紙上面，而文字部分則
是凹陷進去的如踩在雪地裡面一樣，當然在來賓摸到這本冊子，腦中與雪接
觸的印象就會浮現，或著這種觸覺與視覺，會建構在他們的記憶裡面，這就
是利用了「情感建構法」特點來去設計的。
這本書講了很多，後面還有一部分我沒有看完，但是感覺非常精采，原研哉
先生讓許多不同領域的設計師以不同的可能性去發揮他們的長才，受益良多
，雖然RE-DESIGN已經是10年前的構想了，但是經過了設計的一個循環後
，在這個時代這個話題依然有它的魅力，也或許低碳的環保趨勢也能架構在
重新設計上面。
2010年11月7日 星期日
心得報告
<泰國人憑什麼> 麥浩斯出版
創意慢活
泰國美學產業價值的源頭
這本書主要介紹內容是泰國如何從金融風暴之下崛起，如何改變當地人與環境的連結，如何創造出屬於自己民族特質的生活和設計。
近年來泰國時尚、設計產業蓬勃，當地政府產業政策，金融風暴後，無法再用傳統低廉勞力，將資源投注創意及設計，以此勝出。2004年開始的「時尚曼谷城市計劃」，試圖讓曼谷成為亞洲的米蘭。泰國人在金融風暴後，逐漸起死回生的關鍵就是：慢活。
“重新定義泰國現代設計風格”，Udom Udomsrianan與他的手工編織傢俱成為新泰豐的重要指標，它結合了自然的感知，Udom以雕塑的眼光來創作，以各種素材的混搭創造出衝突卻具有趣味的作品，而且主要有些看似柔軟但實際卻堅硬無比。除了材料上的運用讓人有不同的驚喜外，跳脫有規定的造型創作法則更是受到矚目的原因。『以往重複出現的那種方正傳統坐椅讓我感到無趣，我希望自己的作品能夠帶給人們會心一笑』，Udom的作品就是泰國現代設計標之一，極簡、時髦且兼具功能性。
另外一個介紹是“把溫度織進作品”，來自大地田野間清邁出身的Suwan Kongkhunthien，將布袋蓮莖蔓曬乾廢物利用，乾燥後的布袋蓮藤蔓特有彈性，與輕撫時帶給指尖的的獨特感覺，進而掀起在亞洲設計產業的風潮。如Suwan自己所言，『唯有將情感、專注與溫度織進坐品中，才能感動坐椅子的人!』
創意慢活
泰國美學產業價值的源頭
這本書主要介紹內容是泰國如何從金融風暴之下崛起，如何改變當地人與環境的連結，如何創造出屬於自己民族特質的生活和設計。
近年來泰國時尚、設計產業蓬勃，當地政府產業政策，金融風暴後，無法再用傳統低廉勞力，將資源投注創意及設計，以此勝出。2004年開始的「時尚曼谷城市計劃」，試圖讓曼谷成為亞洲的米蘭。泰國人在金融風暴後，逐漸起死回生的關鍵就是：慢活。
“重新定義泰國現代設計風格”，Udom Udomsrianan與他的手工編織傢俱成為新泰豐的重要指標，它結合了自然的感知，Udom以雕塑的眼光來創作，以各種素材的混搭創造出衝突卻具有趣味的作品，而且主要有些看似柔軟但實際卻堅硬無比。除了材料上的運用讓人有不同的驚喜外，跳脫有規定的造型創作法則更是受到矚目的原因。『以往重複出現的那種方正傳統坐椅讓我感到無趣，我希望自己的作品能夠帶給人們會心一笑』，Udom的作品就是泰國現代設計標之一，極簡、時髦且兼具功能性。
另外一個介紹是“把溫度織進作品”，來自大地田野間清邁出身的Suwan Kongkhunthien，將布袋蓮莖蔓曬乾廢物利用，乾燥後的布袋蓮藤蔓特有彈性，與輕撫時帶給指尖的的獨特感覺，進而掀起在亞洲設計產業的風潮。如Suwan自己所言，『唯有將情感、專注與溫度織進坐品中，才能感動坐椅子的人!』
泰式風格的設計就是源自於泰國文化的根源，近幾年的泰國不斷吸收西方的特色文化，長時間吸收不同種族而衍伸出自己的風格文化，正反映在藝術與設計的表現上，轉變重新詮釋了所謂本土文化與泰式風格。
2010年11月2日 星期二
心得分享---搖籃到搖籃
【搖籃到搖籃】
為了響應綠色設計及低碳設計等近年設計趨勢中所提倡的新思維，這次分享的讀書心得正式有關低碳生活的智慧與應用。現今的生活不管在食衣住行各方面都離不開設計，設計的產品充次著生活中的每一個角落，然而大量的產品開發、銷售的過程中，我們往往忽略了對環境所造成的負擔與危害。換而言之，在我們享受設計對生活帶來福利的同時，我們正危害著我們所賴以生存的環境，就像是自掘墳墓般，有朝一日大自然的資源消耗殆盡，最直接嚐到後果的正是自認為主宰一切的人們。
本書以「好的設計就像大自然，沒有浪費這回事!」為中心思想，以櫻花樹生生不息的生態循環作為比擬，櫻花樹從盛開花朵到凋零枯萎的這段期間，所有的枯枝、落葉、落花都再度回到土壤成為養分，而後再培育出新的花朵和果實。相對而言，現代工業設計的目標中，既不考慮維護自然界系統的正常運轉，也並未察覺自然界中複雜、微妙的相互聯繫，今日我們的工業基礎設計思維還是以注重生產產品，講求快速、廉價的送到消費者的手裡，這也是為什麼近年來許多產品危害健康的例子如雨後春筍般一一浮現：產品上有毒物質的含量超標、超標的有毒物質有致癌的可能性、使用特定產品長時間下會導致慢性疾病的發生….等等，由於人類講求高效率升產、高利潤的方式，導致自然資源不斷枯竭，不僅無法造就安全無虞的生活環境，也埋沒了設計產品可能帶來的附加價值。
因此作者提出了「搖籃到搖籃」的設計思維，我們對於環境的負面影響已既成事實，我們所要思考並付諸實行的，不再是如何減少對環境的汙染、如何減少資源的浪費、如何減少廢棄物的排放….；其最好辦法，不是更多的回收，而是更少的生產和處置，讓設計的思維回到源頭去想，如何在一開始的設計就能夠顧及到產品使用的週期具有生生不息的循環利用功能。接下來作者舉了從工業生產到日常生活製造中，可能的設計方法及目標。
透過作者闡述搖籃到搖籃的設計思維，我理解到了若要落實低碳設計，在設計一項產品時，我們不僅需要考慮製造的過程中可能消耗的能源成本，例如去除過度繁複的包裝，可以減少製造時開模所要耗費的能源；物體體積縮小，可以減少運送途中所消耗的空間，亦可增加負載量；設計的產品再利用性及附加價值的提升，若產品面臨汰舊換新，丟棄時因為可被生物分解的材質完全回歸自然不造成負擔；產品需要回收時不一定只能降級為較低等產品，可用作其他高品質產品或是替代品…..等等。若依循此種設計理念，就像作者所提倡的：「東西得以不斷的推陳出新，將舊有的完全回收製造新一帶的產品」，我們所設計的產品同時滿足了消費者的渴望，也顧及到了消費者的健康，更可以肯定的是我們對環境盡的每一分努力，實質上也會回饋到我們自己及千千萬萬個子孫。
為了響應綠色設計及低碳設計等近年設計趨勢中所提倡的新思維，這次分享的讀書心得正式有關低碳生活的智慧與應用。現今的生活不管在食衣住行各方面都離不開設計，設計的產品充次著生活中的每一個角落，然而大量的產品開發、銷售的過程中，我們往往忽略了對環境所造成的負擔與危害。換而言之，在我們享受設計對生活帶來福利的同時，我們正危害著我們所賴以生存的環境，就像是自掘墳墓般，有朝一日大自然的資源消耗殆盡，最直接嚐到後果的正是自認為主宰一切的人們。
本書以「好的設計就像大自然，沒有浪費這回事!」為中心思想，以櫻花樹生生不息的生態循環作為比擬，櫻花樹從盛開花朵到凋零枯萎的這段期間，所有的枯枝、落葉、落花都再度回到土壤成為養分，而後再培育出新的花朵和果實。相對而言，現代工業設計的目標中，既不考慮維護自然界系統的正常運轉，也並未察覺自然界中複雜、微妙的相互聯繫，今日我們的工業基礎設計思維還是以注重生產產品，講求快速、廉價的送到消費者的手裡，這也是為什麼近年來許多產品危害健康的例子如雨後春筍般一一浮現：產品上有毒物質的含量超標、超標的有毒物質有致癌的可能性、使用特定產品長時間下會導致慢性疾病的發生….等等，由於人類講求高效率升產、高利潤的方式，導致自然資源不斷枯竭，不僅無法造就安全無虞的生活環境，也埋沒了設計產品可能帶來的附加價值。
因此作者提出了「搖籃到搖籃」的設計思維，我們對於環境的負面影響已既成事實，我們所要思考並付諸實行的，不再是如何減少對環境的汙染、如何減少資源的浪費、如何減少廢棄物的排放….；其最好辦法，不是更多的回收，而是更少的生產和處置，讓設計的思維回到源頭去想，如何在一開始的設計就能夠顧及到產品使用的週期具有生生不息的循環利用功能。接下來作者舉了從工業生產到日常生活製造中，可能的設計方法及目標。
透過作者闡述搖籃到搖籃的設計思維，我理解到了若要落實低碳設計，在設計一項產品時，我們不僅需要考慮製造的過程中可能消耗的能源成本，例如去除過度繁複的包裝，可以減少製造時開模所要耗費的能源；物體體積縮小，可以減少運送途中所消耗的空間，亦可增加負載量；設計的產品再利用性及附加價值的提升，若產品面臨汰舊換新，丟棄時因為可被生物分解的材質完全回歸自然不造成負擔；產品需要回收時不一定只能降級為較低等產品，可用作其他高品質產品或是替代品…..等等。若依循此種設計理念，就像作者所提倡的：「東西得以不斷的推陳出新，將舊有的完全回收製造新一帶的產品」，我們所設計的產品同時滿足了消費者的渴望，也顧及到了消費者的健康，更可以肯定的是我們對環境盡的每一分努力，實質上也會回饋到我們自己及千千萬萬個子孫。
2010年10月23日 星期六
2010年10月21日 星期四
《非設計不生活》
《非設計不生活》/ 鈴木 綠著／ 馬可孛羅文化／ 2006出版
非設計不生活一書，解讀著北歐頂尖設計師的設計美學，作者身赴北歐親訪了二十八位活耀於設計界的設計師和建築師，用這二十八位優秀的設計的案例，希望能帶領讀者理解北歐設計成功的秘密。
全書分為三個部分，分別介紹著北歐的三個國家，第一部分是瑞典，作者認為在年輕的設計群中，實力最雄厚的就屬瑞典了，他認為也許是因為二十世紀中期瑞典被尊為大師的設計師 很少，所以現在這些有活力又有才華的設計師因此擁有許多可以發揮的機會。這當中讓我印象比較深刻的是設計師畢勇．達爾斯特隆，和大多數的設計師極為不同的，是這位現在活躍的平面設計師和工業設計師居然沒有過設計教育，完全都是靠自修自學成師，作者將他與同樣有此背景的安藤忠雄相比。
第二個部分介紹的是丹麥，作者認為跟前述的瑞典比起來，丹麥的年輕設計師受到相對較多的限制，因為像保羅．凱羅爾姆等等的大師輩岀，他們的作品在各地的市場也很受歡迎。而本書的最後一個部分介紹的是芬蘭，對於芬蘭的設計師，作者以「天才般的發想開創出自己獨特之路、勇氣十足」讚美之，他認為芬蘭和丹麥一樣，二十世紀都出了很多有名的大師，不同的是那些讓年輕人望其項背大師和新人雙方都有很活躍的空間，不過市場卻不大。
每個部分的結尾，都有寫著推薦的景點與商家，這並不是一本旅遊圖書，那位什麼要做此介紹呢？其實，他主要是在介紹這些店內所陳列的設計風格或者一些較為特殊的設計品以及一些設計品牌。作者在後記中有提到「這本書由對二十八位設計師的訪談以及照片所構成」，誠如他所說，本書有著不少的圖片，讓讀者有機會看到設計師的作品及其設計風格，將其創意工場帶到讀者的眼前，不會只是紙上談兵，同時也因為作者透過親自訪談以及對許多的設計師本來就或多或少的有些熟識，因此書中寫者不少設計師的養成過程、創作及其生活態度，當然也有不少私底下險為人知的一面。
對於北歐設計我最熟悉的莫過於「宜家家居」，北歐的設計風格，洋溢著一種極簡的味道，
本書介紹的都是當今嶄露頭角年輕一輩的設計師，讓我想到李白有一句話：「宣父猶能畏後生，丈夫未可輕年少」，在每一個部分的第一頁，作者都將這些設計師與前一輩的大師或者所處的環境稍做比較，更以「新人」稱之，作者認為這些新人加入了近未來感的最新作品符合二十一世紀風格的設計，在以前的北歐除了瑞典之外新人非常不容易出頭，１９９７年以後卻搭上了時代的極簡主義風潮，使北歐的設計師突然成為歐洲第一線的設計師，我想，這正說明了在逆境下，相信自己並努力出頭的道理。
非設計不生活一書，解讀著北歐頂尖設計師的設計美學，作者身赴北歐親訪了二十八位活耀於設計界的設計師和建築師，用這二十八位優秀的設計的案例，希望能帶領讀者理解北歐設計成功的秘密。
全書分為三個部分，分別介紹著北歐的三個國家，第一部分是瑞典，作者認為在年輕的設計群中，實力最雄厚的就屬瑞典了，他認為也許是因為二十世紀中期瑞典被尊為大師的設計師 很少，所以現在這些有活力又有才華的設計師因此擁有許多可以發揮的機會。這當中讓我印象比較深刻的是設計師畢勇．達爾斯特隆，和大多數的設計師極為不同的，是這位現在活躍的平面設計師和工業設計師居然沒有過設計教育，完全都是靠自修自學成師，作者將他與同樣有此背景的安藤忠雄相比。
第二個部分介紹的是丹麥，作者認為跟前述的瑞典比起來，丹麥的年輕設計師受到相對較多的限制，因為像保羅．凱羅爾姆等等的大師輩岀，他們的作品在各地的市場也很受歡迎。而本書的最後一個部分介紹的是芬蘭，對於芬蘭的設計師，作者以「天才般的發想開創出自己獨特之路、勇氣十足」讚美之，他認為芬蘭和丹麥一樣，二十世紀都出了很多有名的大師，不同的是那些讓年輕人望其項背大師和新人雙方都有很活躍的空間，不過市場卻不大。
每個部分的結尾，都有寫著推薦的景點與商家，這並不是一本旅遊圖書，那位什麼要做此介紹呢？其實，他主要是在介紹這些店內所陳列的設計風格或者一些較為特殊的設計品以及一些設計品牌。作者在後記中有提到「這本書由對二十八位設計師的訪談以及照片所構成」，誠如他所說，本書有著不少的圖片，讓讀者有機會看到設計師的作品及其設計風格，將其創意工場帶到讀者的眼前，不會只是紙上談兵，同時也因為作者透過親自訪談以及對許多的設計師本來就或多或少的有些熟識，因此書中寫者不少設計師的養成過程、創作及其生活態度，當然也有不少私底下險為人知的一面。
對於北歐設計我最熟悉的莫過於「宜家家居」，北歐的設計風格，洋溢著一種極簡的味道，
本書介紹的都是當今嶄露頭角年輕一輩的設計師，讓我想到李白有一句話：「宣父猶能畏後生，丈夫未可輕年少」，在每一個部分的第一頁，作者都將這些設計師與前一輩的大師或者所處的環境稍做比較，更以「新人」稱之，作者認為這些新人加入了近未來感的最新作品符合二十一世紀風格的設計，在以前的北歐除了瑞典之外新人非常不容易出頭，１９９７年以後卻搭上了時代的極簡主義風潮，使北歐的設計師突然成為歐洲第一線的設計師，我想，這正說明了在逆境下，相信自己並努力出頭的道理。
2010年10月13日 星期三
《泰有創意》/魏雅娟/2009
《泰有創意》/魏雅娟/2009/三采文化出版事業有限公司
基本上這本書將旅遊與設計結合，泰國人的生活、態度與他們的設計都息息相關，充滿著濃濃道地的人文氣息，讓我也想去泰國一探究竟了…
這本書主要分六個PART，首先介紹是五個不同專業領域的設計師如何編織他們的夢想，以及他們製作的成功案子，發現他們共通的點都從最原始出發，運用當地原始的素材做為發想，將他們在成長過程中那種自由自在、與大自然相處的經驗融入設計美學裡，裡頭印象深刻的是有個當地設計師Udom，他設計一款用水草編織而成的石頭形狀椅子，當作者問他這椅子坐起來舒適嗎，他回答：「的確比其他椅子不舒服，但會使人彷彿置身在大自然裡頭，坐在石頭上，或山坡上的那種感覺。」為什麼我們看泰國的物品讓人有感覺，我想這就是其中的原因吧!
第二部分是介紹當地的公共空間與展覽，雖然他們並沒有像鳥巢、水立方那種現代建築，但不管在小巷子裡、普通的一家餐廳，都能發現處處都是設計隱藏在其中，其中有一篇他介紹的TCDC─泰國創意與設計中心，裡頭有一座全亞洲最大的設計資料圖書館，採會員制圖書館，外國人可憑護照免費參觀一次，圖書館裡面的椅子、桌子都是名設計師的設計，像Arne Jacobsen設計的Egg蛋椅、Le Corbusier科比意設計的LC3、LC4等，深刻體會到設計讓生活更美好的感覺。
第三部分則介紹曼谷的特色，這部份就比較偏向旅遊。第四部分介紹15家特色旅店，「放鬆+時尚=泰生活」是我看完這幾間旅店後的感想，不管是旅店主人追求的家的感覺，或是想呈現超現實主義的裝飾風格，到最後所散發的都是濃濃的泰式風味。其中一間Phra Nakorn Norn Len飯店，他獲得旅遊網站評比為泰國的一名的飯店，第二名是五星級的半島飯店；他既沒有電視、電冰箱，還全面禁菸，但他可以讓旅客找回生活最原始的單純，令人有放空的滿足感，正是許多旅人嚮往及渴望的心靈追求。
第五第六的部分分別是介紹餐廳及生活設計好店，有西式、中式風格，也有歐式、皇室建築改良而成的商店等，不管外來文化多麼多元多變，還是逐漸融入泰國濃厚的人文氣息及散發的慢活品味。
泰國，讓人好奇!
基本上這本書將旅遊與設計結合，泰國人的生活、態度與他們的設計都息息相關，充滿著濃濃道地的人文氣息，讓我也想去泰國一探究竟了…
這本書主要分六個PART，首先介紹是五個不同專業領域的設計師如何編織他們的夢想，以及他們製作的成功案子，發現他們共通的點都從最原始出發，運用當地原始的素材做為發想，將他們在成長過程中那種自由自在、與大自然相處的經驗融入設計美學裡，裡頭印象深刻的是有個當地設計師Udom，他設計一款用水草編織而成的石頭形狀椅子，當作者問他這椅子坐起來舒適嗎，他回答：「的確比其他椅子不舒服，但會使人彷彿置身在大自然裡頭，坐在石頭上，或山坡上的那種感覺。」為什麼我們看泰國的物品讓人有感覺，我想這就是其中的原因吧!
第二部分是介紹當地的公共空間與展覽，雖然他們並沒有像鳥巢、水立方那種現代建築，但不管在小巷子裡、普通的一家餐廳，都能發現處處都是設計隱藏在其中，其中有一篇他介紹的TCDC─泰國創意與設計中心，裡頭有一座全亞洲最大的設計資料圖書館，採會員制圖書館，外國人可憑護照免費參觀一次，圖書館裡面的椅子、桌子都是名設計師的設計，像Arne Jacobsen設計的Egg蛋椅、Le Corbusier科比意設計的LC3、LC4等，深刻體會到設計讓生活更美好的感覺。
第三部分則介紹曼谷的特色，這部份就比較偏向旅遊。第四部分介紹15家特色旅店，「放鬆+時尚=泰生活」是我看完這幾間旅店後的感想，不管是旅店主人追求的家的感覺，或是想呈現超現實主義的裝飾風格，到最後所散發的都是濃濃的泰式風味。其中一間Phra Nakorn Norn Len飯店，他獲得旅遊網站評比為泰國的一名的飯店，第二名是五星級的半島飯店；他既沒有電視、電冰箱，還全面禁菸，但他可以讓旅客找回生活最原始的單純，令人有放空的滿足感，正是許多旅人嚮往及渴望的心靈追求。
第五第六的部分分別是介紹餐廳及生活設計好店，有西式、中式風格，也有歐式、皇室建築改良而成的商店等，不管外來文化多麼多元多變，還是逐漸融入泰國濃厚的人文氣息及散發的慢活品味。
泰國，讓人好奇!
2010年10月10日 星期日
2010/10/14 上課內容
下周上課地點在圖資
老師說：請各位報告這幾週的進度與做了那些事情，請各位認真準備
讀書會的報告順序為：小慧→橘子→格格→嘴嘴→小米→蚯蚓
麻煩下一位橘子準備一下囉
如果還有人沒寄行事曆給老師的，也麻煩請快
2010年10月5日 星期二
讀書會 2010/10/05
瑞士設計-精準的優雅生活美學
這次我所看的這本書其重點就是在講述瑞士設計，而在看完這本書的同時，我也發現我們平常所參考或找尋的圖文資料或案例分析等..其實有好多都出自於瑞士的設計師作品，例如:王橘子與劉小米所要做的水泥紙漿椅設計，在這本書中就有提到兩三個大師的作品與說明，其中我想推薦他們一個新材質是Adrien Roveron所坐的椅子，他是利用伐木與家具製作過程中所產生的大量木削，結合熱塑壓模技巧，也成為瑞士當代的色設設計經典代表。
經典瑞士設計 
木削環保椅
將保特瓶再利用轉化成有趣的兒童玩具而此本書的內容可以分三大部分，分別為第一經典設計大師的簡介與作品介紹；第二為介紹蘇黎世設計博物館、瑞士境內各所藝術大學，我認為他介紹的還蠻詳細，對有想出國深造的同學們，是一本很好的參考資料；第三部分為本書的重點部分，其中他又細分為四大項 : 1.家具設計 2.工業設計 3.時尚設計 4.平面設計，其中我也發現瑞士設計的幾項重點設計走向，講求實用性、造型儉約設計、鋼管結構、色彩簡單(木材原色)、富趣味性，強調造型與功能上的彈性。除了精準，生活，更是瑞士設計的主要訴求。
瑞士也是個相當推從綠色設計的國家，在作品中都能感受到他們想為地球盡一份心力的感覺。如:Willy Guhl為物資匱乏的戰後環境設計用料少、製作簡單的且耐用的家具，此現象就是現在的設計公司或設計師本身都會推廣一項訴求，那就是以拆裝方便自如又可方便運送的平民化家具設計，藉以增加運送的量與效率，以達到減炭環保的議題，而這項概念也衍生成日後ｌＫＥＡ等當代設計品牌所遵行的「組裝家具」（ｆｌａｔ-ｐａｃｋｅｄ ｆｕｒｎｉｔｕｒｅ）創作原則有一曲同工之妙，我想這也就是最近曾梓峰教授上課時常常說的低碳設計。
2010年10月2日 星期六
關鍵設計報告 8.9.10
非常抱歉之前一直沒有網路可以使用 這兩天電腦又有點問題 本來答應老師星期四晚上會po上來的
在關鍵設計報告本書裡，我所閱讀的是「多重感應與多媒體」「未來與另類現代」「人們的創作坐原型」這三章，這本書探討了很多我平時較少接觸到的設計議題，本書作者著重於互動設計的介紹，因此在設計與現代科技的結合上著墨不少。
首先我要跟大家分享的是「多重感應與多媒體」這一章的心得，這個章節於一開始便提到一個觀念，人有五種感官，但很可惜的是，我們生活不可或缺的電腦和我們之間的聯繫，即使是在視覺顯示日亦的提升之下，我們與電腦之間的互動仍然只有視覺、聽覺以及只能透過滑鼠鍵盤操作的觸覺，在味覺及嗅覺上則完全還處於零發展的狀態。
一開始看到這裡，其實有些納悶，因為我認為要讓電腦發展出嗅覺和味覺的可能性也差不多極近於零，但看完之後發現，在生活中如果不試著站在那些「不可能」的角度與地方思考，那麼少了這些天馬行空的假想，這些東西就真的很難有機會被創造了，舉個例子來說，現在電話非常的普遍，然而當年的孔子應該也很難想像只要透過一條線便可以和十萬八千里以外的君主溝通吧！何況現在的手機的發行連「線」都不需要了！所以透過電腦達成嗅覺與味覺的互動真的不可能實現嗎？有這些不斷的看見並解決問題來滿足人類需求的設計師存在，在無可預知的未來，似乎一切都還很難說。
這個章節主要探討的，其實是互動設計邁向多重感應的可能性以及如何從多媒體身上取得優勢，裡面介紹了可感知位元以及許多有趣的互動設計，淡讓我印象比較深刻的則是他提到許多我以前不曾思考的問題，例如作者舉例『算盤』是個有形體，既摸的到也可以直接操作，操作與控制很自然的融合，這與數位領域的圖像使用者介面有個很大差異。而在本章節後段也有提到知覺理論學家吉普生所提出的「功效賦予認知」，作者在當中寫到，讓人們感覺介面像是一個實體環境，而不是透過指令運作的對話模擬器，讓人們很快的能從影像了解整個操作程序，就像是在實體環境操作一樣。因此我認為，怎麼樣把無形體的數位世界的可感知訊息提升到像對有型體的那般，似乎也是追求多重感應的目的之一。
「而不是只能擁有那些看似因應生活需求，實際上卻製造出更多煩惱的產品」這句話讓我印象深刻，在「未來與另類現代」，唐肯與瑞比提出了功能性之外他們更希望能在情緒與心理上滿足消費者，他們的主張是要以更豐富的美學體現，為僅著重於實用功能的發展帶來改變。他們所研究的是「複雜的的愉悅感」，想要在產品上創造出與閱讀一本書或看一部電影所感受到的那種情緒感受。約翰．前田創造出「簡單」這個專題，他認為科技應該是要讓我們的生活變的更簡單，但是事實卻不然，他覺得當今的數位配備都太過複雜了，因此他開發出了一些基礎簡單設計簡化的編輯軟體，並且希望可以讓學校免費使用，因為他希望藉此協助孩子發展藝術家與設計師應具備的創意技巧。本章節最後一位受訪者曆本純一是sony互動實驗室的總監，他發明了一個「選取／丟」的功能，這是一個類似剪／貼的功能，可以讓人們最直接的把一個平台上的資料轉到另一個平台上，這個功能比用隨身牒做轉存的動作更為快速，只用一支筆點擊，並可以很快的在不同的電腦上出現相同的資料，大大的提升了需同時使用不同電腦工作的效率。
而在最後一個章節「人們的創作坐原型」中，大部分詮釋著作者對於互動設計的觀感，以及關於設計的發展步驟，一開始便提到了什麼是設計、設計的核心技巧，當中也提到了設計系學生專題製作時的評論重點等等，在後段作者也以全新的產品和既有的產品新版本設計相互對照，提出互動設計的個人建議。而我覺得他在內隱知識的部分說的很有道理，當設計師理出了方向有了想法，但就如同冰山一角，外顯知識只不過如同顯露出來的那一小部分，需要透過執行來善加探索和開發那大部分隱藏在水面之下的「內隱知識』。也許也正因為如此，原型的創作才更顯得重要，唯有透過不斷的執行測試，在一個又一個的原型創作中改良，雖然這勢必會面臨一次又一次的失敗，但我相信，只要秉持著越早發現越早治療理念，及早做出原型並且重複測試的好處，就是可以及早的確定所設計出來的品是否合宜。
老實說，一開始閱讀本書時花費了不少的力氣，書中提到不少關於科技以及程式設計的案例，有許多的專有名詞讓在這方面涉獵不深的我讀起來有點吃力，常常對作者的解釋一讀再讀才有辦法理解，但讀完之後發現，其實他給了我很多不一樣的思考角度以及對既有現象的反思，當設計遇上科技，也許正因為這是一個以往的我一直鮮少去注意的領域，所以在閱讀之後開拓了許多以往所未曾見識過的視野。
在關鍵設計報告本書裡，我所閱讀的是「多重感應與多媒體」「未來與另類現代」「人們的創作坐原型」這三章，這本書探討了很多我平時較少接觸到的設計議題，本書作者著重於互動設計的介紹，因此在設計與現代科技的結合上著墨不少。
首先我要跟大家分享的是「多重感應與多媒體」這一章的心得，這個章節於一開始便提到一個觀念，人有五種感官，但很可惜的是，我們生活不可或缺的電腦和我們之間的聯繫，即使是在視覺顯示日亦的提升之下，我們與電腦之間的互動仍然只有視覺、聽覺以及只能透過滑鼠鍵盤操作的觸覺，在味覺及嗅覺上則完全還處於零發展的狀態。
一開始看到這裡，其實有些納悶，因為我認為要讓電腦發展出嗅覺和味覺的可能性也差不多極近於零，但看完之後發現，在生活中如果不試著站在那些「不可能」的角度與地方思考，那麼少了這些天馬行空的假想，這些東西就真的很難有機會被創造了，舉個例子來說，現在電話非常的普遍，然而當年的孔子應該也很難想像只要透過一條線便可以和十萬八千里以外的君主溝通吧！何況現在的手機的發行連「線」都不需要了！所以透過電腦達成嗅覺與味覺的互動真的不可能實現嗎？有這些不斷的看見並解決問題來滿足人類需求的設計師存在，在無可預知的未來，似乎一切都還很難說。
這個章節主要探討的，其實是互動設計邁向多重感應的可能性以及如何從多媒體身上取得優勢，裡面介紹了可感知位元以及許多有趣的互動設計，淡讓我印象比較深刻的則是他提到許多我以前不曾思考的問題，例如作者舉例『算盤』是個有形體，既摸的到也可以直接操作，操作與控制很自然的融合，這與數位領域的圖像使用者介面有個很大差異。而在本章節後段也有提到知覺理論學家吉普生所提出的「功效賦予認知」，作者在當中寫到，讓人們感覺介面像是一個實體環境，而不是透過指令運作的對話模擬器，讓人們很快的能從影像了解整個操作程序，就像是在實體環境操作一樣。因此我認為，怎麼樣把無形體的數位世界的可感知訊息提升到像對有型體的那般，似乎也是追求多重感應的目的之一。
「而不是只能擁有那些看似因應生活需求，實際上卻製造出更多煩惱的產品」這句話讓我印象深刻，在「未來與另類現代」，唐肯與瑞比提出了功能性之外他們更希望能在情緒與心理上滿足消費者，他們的主張是要以更豐富的美學體現，為僅著重於實用功能的發展帶來改變。他們所研究的是「複雜的的愉悅感」，想要在產品上創造出與閱讀一本書或看一部電影所感受到的那種情緒感受。約翰．前田創造出「簡單」這個專題，他認為科技應該是要讓我們的生活變的更簡單，但是事實卻不然，他覺得當今的數位配備都太過複雜了，因此他開發出了一些基礎簡單設計簡化的編輯軟體，並且希望可以讓學校免費使用，因為他希望藉此協助孩子發展藝術家與設計師應具備的創意技巧。本章節最後一位受訪者曆本純一是sony互動實驗室的總監，他發明了一個「選取／丟」的功能，這是一個類似剪／貼的功能，可以讓人們最直接的把一個平台上的資料轉到另一個平台上，這個功能比用隨身牒做轉存的動作更為快速，只用一支筆點擊，並可以很快的在不同的電腦上出現相同的資料，大大的提升了需同時使用不同電腦工作的效率。
而在最後一個章節「人們的創作坐原型」中，大部分詮釋著作者對於互動設計的觀感，以及關於設計的發展步驟，一開始便提到了什麼是設計、設計的核心技巧，當中也提到了設計系學生專題製作時的評論重點等等，在後段作者也以全新的產品和既有的產品新版本設計相互對照，提出互動設計的個人建議。而我覺得他在內隱知識的部分說的很有道理，當設計師理出了方向有了想法，但就如同冰山一角，外顯知識只不過如同顯露出來的那一小部分，需要透過執行來善加探索和開發那大部分隱藏在水面之下的「內隱知識』。也許也正因為如此，原型的創作才更顯得重要，唯有透過不斷的執行測試，在一個又一個的原型創作中改良，雖然這勢必會面臨一次又一次的失敗，但我相信，只要秉持著越早發現越早治療理念，及早做出原型並且重複測試的好處，就是可以及早的確定所設計出來的品是否合宜。
老實說，一開始閱讀本書時花費了不少的力氣，書中提到不少關於科技以及程式設計的案例，有許多的專有名詞讓在這方面涉獵不深的我讀起來有點吃力，常常對作者的解釋一讀再讀才有辦法理解，但讀完之後發現，其實他給了我很多不一樣的思考角度以及對既有現象的反思，當設計遇上科技，也許正因為這是一個以往的我一直鮮少去注意的領域，所以在閱讀之後開拓了許多以往所未曾見識過的視野。
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